1977 年出生于底特律的美国艺术家迈克尔-E-史密斯（Michael E. Smith） 被 认为是同代人中最激进、最具影响力的艺术家之一。展览由西蒙娜- 梅内戈伊（Simone Menegoi）和托马索-帕斯夸里（Tommaso Pasquali）策划，在博洛尼亚大楼的地下室举行，其特点是对空间进行彻底的重新思考，将其转化为一条在空虚和感知张力之间交替的道路。
史密斯的创作历经二十余年，在雕塑和装置之间摇摆不定，以使用现成材料和大量生产的物品为基础。这些作品通常尺寸极小，与展览空间和感知条件直接互动，在沉默、期待和意义之间建立起一种关系。在《CC》中，艺术家专门为地下室的环境设计了前所未有的干预措施，其中的光线、物体排列和渐进式稀释界定了一种身临其境的非传统体验。
“西蒙娜-梅内戈伊（Simone Menegoi）解释说：”迈克尔-史密斯（Michael E. Smith）是近二十年来最具原创性和最重要的美国艺术家之一。"他的作品可以说由两部分组成。第一部分是实际作品；第二部分是这些作品在展览空间中的摆放方式，通常是以一种不同寻常和令人迷失方向的方式，以及艺术家结合作品对空间进行改造的方式；改变标准照明、突出通常隐藏的技术元素等。在本蒂沃利奥宫地下室这样一个历史悠久的地方看到这种方式，令人着迷。
“托马索-帕斯夸里补充说：”我们强烈希望开展这个项目，不仅因为我们认可史密斯的研究深度和他的语言连贯性，还因为在我们的展览场地开放七年后，我们有兴趣衡量一下自己是否有可能看到这些空间被美国艺术家等彻底的当代实践所重塑，他二十年来一直在质疑传统的雕塑概念。在最近一次参观我们的地下室时，光线、比例和时间的痕迹立即引导他思考他的干预程度以及这个地方成为他作品的生命体的能力"。
展览以schmucke dich, o liebe seele, bwv 654 拉开序幕，这是一个装满水气球的塑料盆，以贫乏的日常物质性为主题。无题》中的虚拟现实观众突出了技术与当代自恋之间的联系。My sweet lord / today is a killer 和 Bricks in my pillow (Laura Dukes)等装置作品将讽刺和不可思议结合在一起，将普通物品转化为模棱两可的存在：衣服、容器、气球和乐器成为批量生产、消费和使用前物品价值的象征。音乐始终是史密斯的灵感源泉，作品标题中都提到了民谣、蓝调和爵士乐。
展览的最后是 "hello walls "演示，激光投影仪与硒石晶体和人工草坪相互作用，产生了可变的灯光效果，展现了空间的建筑特征。该装置邀请观众在低矮的拱顶和半黑暗之间小心移动，探索物体、身体和空间之间的联系，而日常和残留物则成为反思时间、记忆和普通物体表现可能性的工具。在 2 月 4 日至 8 日的Arte Fiera 展览会期间，展览将延长开放时间，提供非同寻常的开放机会，而由CURA出版的目录则收集了评论文章和视觉装置，深入探讨了史密斯为博洛尼亚未发表的作品。因此，本蒂沃利奥宫将继续在当代艺术家与历史空间对话的基础上开展活动，并将重点放在实验性项目上，使场所成为作品不可分割的一部分。
2 月 4 日星期三中午 12 时至晚上 7 时，2 月 5 日星期四中午 12 时至晚上 10 时，2 月 6 日星期五中午 12 时至晚上 10 时，2 月 7 日星期六中午 12 时至晚上 10 时，2 月 8 日星期日中午 12 时至晚上 7 时。展览将于复活节周日闭馆，4 月 25 日例外开放。
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| 迈克尔-E-史密斯用日常材料改造博洛尼亚本蒂沃利奥宫地下室 |
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