2026年7月10日至9月27日，位于罗马的罗马国家博物馆所在地——阿尔滕普斯宫（Palazzo Altemps）将举办“米尔恰·坎托尔 ——古代星群”展览，这是罗马尼亚艺术家米尔恰 ·坎托尔的个展，由皮尔 · 保罗 ·潘科托和 费德里卡 ·里纳尔迪共同策展。 该展览项目在由费德里卡·里纳尔迪担任馆长的博物馆内举办，是与罗马尼亚科学院及罗马尼亚文化研究所合作开展的成果，并得到罗马尼亚驻意大利大使馆的赞助以及布加勒斯特罗马尼亚国家历史博物馆的协作支持。
本次展览被构思为一项特定场域艺术创作，旨在将当代艺术语言与阿尔滕普斯宫所珍藏的古代雕塑藏品相联系。 展览通过十五件作品展开，其中部分为原作，部分属于艺术家的创作系列，旨在深入探讨其艺术探索中反复出现的若干主题，特别是记忆与当下之间的关系——这一关系被视为与历史、物质文化及日常经验进行持续对话的要素。
米尔恰·坎托尔出生于罗马尼亚，二十多年来定居法国，他的艺术道路始于母国文化与他所处国际环境之间的交汇。 这种对话贯穿于他的创作始终，并体现在对符号、结构、动态及文化参照的运用上，从而将不同的时代与传统联系起来。在他的作品中，记忆主题占据核心地位，并通过一系列图像得以呈现，这些图像反思着过去如何持续影响着我们对当下的感知。
展览在宫殿各展厅中展开，其路线设计旨在与博物馆的考古藏品进行直接对话。展品中包括雕塑装置《七位守护者》，该作品呼应了古柱的形态，并与所谓的“透视厅”形成对话。 该作品由松木柱组成，这些柱子由罗马尼亚北部的工匠在艺术家的指导下雕刻而成，顶部饰有传统的毛皮帽。 整体造型呼应了“皮莱阿图斯”（pileatus）的形象——这是古达契亚贵族阶层的代表，其标志性的锥形头饰正是其显著特征。
展览的另一核心部分是《达契亚之墙》（Murus dacicus），这是一件专为阿尔滕普斯宫空间特别创作的装置作品。该作品灵感源自达契亚人为了保卫自己的城市而修建的城墙，并陈列在传统手工编织的地毯上。 那些让人联想到古代石刻铭文的元素与普通砖块等当代材料的并置，引发了人们对永恒与脆弱之间关系的思考。 来自不同历史和社会背景的物件并置，还引发了关于文化遗产、社会状况及经济因素等主题的思考，从而在当代语境中对古代废墟的意义进行了重新诠释。
展览的压轴之作是装置作品《沉睡的希珀里翁》（Sleeping Hyperion），该作品陈列于加拉塔自杀者博物馆的大厅内，与馆内收藏的“复仇女神”沉睡头像形成对话。 该作品是一副石膏面具，按实际尺寸再现了罗马尼亚诗人米哈伊·埃米内斯库的面容。这副石膏模型安放在一摞传统羊毛毯上，在近乎家居氛围的环境中，构建起不同时代、人物及文化参照之间的对话。
在艺术生涯中，米尔恰·坎托尔曾荣获多项当代艺术领域的重量级奖项，包括2011年的马塞尔·杜尚奖和2004年的里卡德企业基金会奖。 他的艺术探索长期聚焦于自由与人类境遇等主题，通过装置、雕塑及其他艺术形式加以呈现，其中节奏、重复与对称成为连接个体维度与集体记忆的媒介。
“[…] 从职业生涯伊始”，米尔恰·坎托尔说道，“我就对艺术与过去之间的关系很感兴趣。[…] 我特别钟爱的一个领域是考古学。[…] 对我来说，作为一名艺术家，与过去遗物的直接接触（通过博物馆和考古遗址）是一座无价的宝库，源源不断地提供着疑问、信息和永恒的灵感；这是一种通过揭开面纱、将这些遗物与艺术史上的杰作（绘画、雕塑、文献）相联系，从而寻求答案的方式 […]”。
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| 米尔恰·坎托尔在阿尔滕普斯宫：十五件作品与古代雕塑对话 |
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