毛罗-斯塔乔利（Mauro Staccioli，1937 年出生于沃尔特拉，2018 年逝世于米兰 。作为思想转变的雕塑，这是一次向 20 世纪最重要的意大利雕塑家之一毛罗-斯塔乔利（1937 年出生于沃尔特拉，2018 年出生于米兰）致敬的个展。
自 20 世纪 70 年代初以来，这位艺术家在世界各地创作了数百件他所谓的"干预雕塑"（临时或永久形式）：环境规模的大型装置，其起源与创作地点直接相关，并反过来改变其物理和理想坐标，使作品不再是一种自我指涉的形式，而是与环境对话的积极存在。从沃尔泰拉到米兰，从威尼斯双年展到卡塞尔文献展，从慕尼黑到布鲁塞尔，从圣地亚哥到首尔，从特拉海到基多，几十年来的迹象和世界的变化，一个地方接着一个地方，一年接着一年。
展览展出了他的雕塑语言所特有的各种材料（如混凝土、铁、可变钢）制作的大量雕塑作品，以及勾勒出他与各地关系的部分纸上作品。事实上，从构思阶段到设计阶段，再到实现阶段，斯塔乔利始终关注与地点、空间以及居住在其中的原有形式和身份之间的有意义的对抗：这是他的 “干预雕塑 ”的一个独特而新颖的组成部分，这些作品以其对话式的自主性和他者性，在每一种情况下都有助于为它们所在的地点书写一段新的历史。
展览以 1976 年的一件水泥和铁制作品拉开序幕，一进门就能看到这件作品：这是他第一阶段活动的代表作，其中从水泥中伸出的铁点具有吸引和排斥的双重效果：在这些年里，斯塔乔利是 雕塑界的先驱之一，他 的雕塑超越了博物馆和画廊的常规空间，成为城市结构和地域的一部分，以其自身的存在影响着一个地方的物质和社会。上层是三个系列的可登钢作品：塑料造型，让人想起在公共场所创作的与环境相关的著名作品，如为路易吉-佩奇当代艺术中心落成典礼设计的 “干预雕塑”，以及为首尔奥运村设计的由倒立拱门组成的 “干预雕塑”、1988 年为卡塞尔 Fridericianum 设计的半月形作品，如今根据作者的设计在米兰的 Intesa Sanpaolo - Gallerie d’Italia 收藏馆中重新布置；最后是椭圆形，让人想起 2009 年在 Volterra 进行的干预活动Primi passi。
上层的最后一个房间则展示了“Forme perdute ”系列的钢板设计，这些以圆形为基础的作品是为他 2012 年在 A arte Invernizzi 画廊举办的个展而大规模创作的，目前在 Museo d’Arte Contemporanea all’Aperto di Morterone 长期展出。在下层，展出了六件属于 20 世纪 70 年代设计的"Sbarra e cemento"系列的雕塑作品，与展览空间的柱子形成了意想不到的对话。这些作品属于斯塔乔利艺术创作的萌芽期，具有相同的内在能量，在斯塔乔利所有作品中都能感受到这种环境尺度的能量，使它们能够与周围空间产生联系。这些作品以其物质的物理性融入环境，赋予环境新的视角，并邀请观众以一种全新的、有意识的方式穿越环境。
展览期间将出版一本双语专著，由弗朗西斯卡-波拉（Francesca Pola）撰文，并附有图标和书目资料，追溯斯塔乔利在与 A arte Invernizzi 合作的二十五年间在画廊以及公共和私人空间完成的作品。
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| 米兰，Mauro Staccioli 的雕塑干预作品在 Galleria A arte Invernizzi 展出 |
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