米兰 A arte Invernizzi 画廊将举办萨尔瓦多-斯卡皮塔（Salvatore Scarpitta，1919 - 2007 年，纽约）作品展，展期至 2022 年 2 月 17 日。展览由德国艺术家贡特-温伯格（Günter Umberg）与《萨尔瓦多-斯卡皮塔作品全集》（Catalogueraisonnéof Salvatore Scarpitta）的策展人路易吉-桑松（Luigi Sansone）合作策划，探讨了展出的 30 件作品之间的关系，这些作品展示了斯卡皮塔从开始创作到 1992 年的创作过程，以及这些作品与观众之间的关系，为观众提供了一个从未见过的艺术家作品视角。
画廊上层的第一个展厅展出的作品标志着萨尔瓦多-斯卡皮塔从材料表现主义绘画向新具象绘画的过渡，这种过渡首先是在外延画布上实现的，如两幅《无题》（1957 年），然后是在绷带和绷带上实现的，如《无题》（1958 年）。20 世纪 50 年代末创作的作品（其中一些还可以在画廊的办公室中看到）标志着艺术家研究的一个重要时刻，因为在这些作品中，“抽象-真实 ”的创作理念被激活，它脱离了模仿过程，成为建筑逻辑的功能，成为进入一个领域的逻辑。
一楼展出的作品之间的对话在青铜器《自画像》（1941 年）、《在利奥的纽约市》（纽约展览公告）（1965 年）和《面孔跟踪者》（1992 年）之间得到了理想的结合。在上层第二展厅展出的木质作品与画廊入口处墙上的青铜多件作品直接相关，并在一个由类比和不和谐构成的交叉引用游戏中理想地连接了两层展厅的路径。
在下层，《枪手的伴侣》（Gunner’s Mate）（1961 年）是唯一一件没有被艺术家肢解的基于十字架模块化重复的当代作品，它将基于浮雕蒙眼 X 的作品，如《X Core》（1959 年）和《Panciera》（1959 年）的姿态发挥到了极致。这些作品与《红色修道士》（Sci ribelle）（1989-1990 年）等后期作品之间的对话，揭示了在各种类型的作品（无论它们多么不同）中不断出现的愿望，即在作品中具体体现艺术家、他的思想和他的语言的重要连续性。
这件作品与《Sal Is Racer》（1985 年）、《Mr.海德先生（杰基尔博士）》（1989 年）和《泥炭沼泽雪橇》（1992 年），这些雪橇由不同的材料组合而成，唤起了人们对旅行的思考，被理解为向超越客观现实限制的目的地出发。这件作品源自以第一人称生活的全部体验，成为严格意义上的个人叙事的一部分，并在其中成为艺术与生活的交汇点。
1993 年，斯卡皮塔本人在一次采访中表示：“我们希望那些看到的人，能看到眼前的客观事实之外的东西，并超越它。[......]别处在于所有人共同的历史，在于我们迟早都会遇到的经历：出生、死亡、暴力、发现自己是大自然的一部分”。
展览期间将出版一本双语目录，其中包括 Luigi Sansone 和Davide Mogetta分别撰写的一篇文章，探讨 Günter Umberg 就萨尔瓦多-斯卡皮塔的作品所构思的展览路径，并附有展出作品的图标文献。
如需了解更多信息，请访问A arte Invernizzi 画廊的官方网站。
图：Salvatore Scarpitta，《Toga》（1958 年；帆布和混合材料画板，24x35 厘米）。照片：布鲁诺-巴尼，米兰
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| 米兰，艺术家 Salvatore Scarpitta 在 A arte Invernizzi 举办的展览上大放异彩 |
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