2022 年 10 月 22 日至 2023 年 3 月 26 日，米兰的Fabbrica del Vapore将举办安迪-沃霍尔（1928 年出生于匹兹堡，1987 年出生于纽约）大型展览，名为 "安迪-沃霍尔"。该展览将展出三百多件展品，分为七个主题区和十三个部分，并将追溯沃霍尔从二十世纪五十年代作为商业插图画家开始的职业生涯，以及他在二十世纪八十年代最后十年以与神圣的关系为标志的活动。展览由米兰市文化局（Comune di Milano-Cultura）和 Navigare 共同推广和制作，由Achille Bonito Oliva和Edoardo Falcioni共同为宝马合作伙伴 Art Motors 策划。
“沃霍尔，”Bonito Oliva 说，“是美国大众社会的拉斐尔，他赋予图像的每一个深度以表面，从而使其立即可用，就像挤满我们日常生活的每件产品一样，随时可供消费。通过这种方式，他在美学变革中发展出一种前所未有的古典主义。因此，形式的宣传创造了形象的顿悟，即形象的外观”。
安德鲁-沃霍尔 1928 年出生于匹兹堡，父母是斯洛伐克人（Ondrej Warhola 和 Júlia Justína Zavacká）。1949 年毕业后，他移居纽约，将斯洛伐克血统的名字改为沃霍尔，并在 20 世纪 60 年代初成为一名成功的年轻广告人，为《纽约客》、《时尚》和《魅力》等杂志工作。“法尔西奥尼在画册中写道：”使他名利双收的直觉，就是一遍又一遍地重复一个形象，让它永远进入公众的脑海。他的第一幅作品《蒙娜丽莎》重复了不下三十次，从一件著名的独家艺术品变成了一件人人共享的作品，将广告语言变成了艺术。在《绿色可口可乐瓶》中，我们立刻就会明白，对艺术家来说，数量比描绘主题的原创性更重要：事实上，正是通过重复相同的图像，他成功地将消费主义的全景引入了艺术世界：艺术家的任务不再是创作，而是复制。
为此，沃霍尔采用了一种特殊的序列化技术，借助丝网印刷机，既方便了作品的创作，又大大缩短了制作时间。他在大幅画布上多次复制同一图像，并改变其颜色：使用大型商业品牌的广告图像或交通事故或电椅等醒目图像，成功地将其原有意义抽空。艺术必须像其他产品一样被 “消费”。早在 1962 年，沃霍尔就使用丝网印刷技术创作了 "金宝汤罐"系列，该系列由 32 幅大小相同的小型油画组成，每幅油画都描绘了标志性的金宝汤罐，并于同年在洛杉矶的 Ferus 画廊展出。他还为当时的名人画像：玛丽莲-梦露、毛泽东、切-格瓦拉、迈克尔-杰克逊、猫王、伊丽莎白-泰勒、碧姬-芭铎、马龙-白兰度、莉莎-明娜利、詹尼和玛瑞拉-阿涅利、英国女王伊丽莎白二世、丹麦女王玛格丽特二世、荷兰女王贝娅特丽克丝、伊朗皇后法拉-巴列维、摩纳哥王妃格蕾丝-凯莉、威尔士王妃戴安娜-斯宾塞。对于这些名人来说，华罗庚的形象成为了确认其社会地位的必要条件。纽约现代艺术博物馆收藏的《金色玛丽莲-梦露》就是一个典型：美国现代史上最迷人的女性之一被描绘在金色背景下，就像十四世纪描绘圣母的画板一样。
评论家们起初对这些作品嗤之以鼻，既不理解它们的独创性，也不理解沃霍尔希望传达重复和丰富的理念，这与当时的消费主义哲学不谋而合。他的作品被视为对当时在美国占主导地位的抽象表现主义艺术运动的蔑视。著名的艺术品商人利奥-卡斯泰利（Leo Castelli）本人起初并不理解沃霍尔作品中的创新天才，并屈服于贾斯珀-约翰斯（Jasper Johns）的要求，不让沃霍尔进入他的马厩。实际上，沃霍尔坚持大众文化，并将其带入具象艺术的概念世界，从战后到 20 世纪 80 年代，沃霍尔将消费主义的故乡和美国所象征的一切推向了极致。
“法尔西奥尼的文章接着写道：”真正让这位艺术家成功地将 20 世纪 60 年代和新的大众传播形式明确价值化的天才之举是布里洛盒子：这些雕塑与超市里出售的布里洛肥皂-吸管盒一模一样。这些作品是由一家木匠店制作的，沃霍尔和他的助手们用丝网印刷了边缘，就像原来的标签一样。正是这些作品引发了著名哲学家阿瑟-丹托（Arthur Danto）对艺术哲学的思考。这个问题使他将这些木盒视为真正的艺术品，因为它们能够唤起并完美地再现特定的历史背景，这里指的是 20 世纪 60 年代及其无数的创新，而波普艺术家无疑可以被视为这些创新的最伟大的诠释者。使这些作品成为整个艺术史上最著名作品之一的事件是 1964 年艺术家在纽约 Stable 画廊举办的个展：这些雕塑在展览空间内排列成一排，一个挨着一个，就像超市而不是美术馆。正是在参观了这次展览之后，利奥-卡斯泰利重新思考并理解了沃霍尔作品的意义，并得到了沃霍尔的支持。
从这一刻起，沃霍尔的职业生涯发生了质的飞跃。著名的“工厂 ”诞生了，最初位于东 47 街 231 号，无数助手在这里疯狂地创作他的系列作品：绘画、电影、音乐封面、雕塑、杂志封面等等。沃霍尔在这里接待了演员、音乐家、作家以及整个纽约创意界，创作了第一部电影，如《天鹅绒地下》和《尼科》，他还为尼科制作了著名唱片的封面。在这里，还拍摄了许多其他影片，展示了在时间中被放大的重复动作，就像投影在白墙上的照片，还有《屏幕测试》（Screen Tests），拍摄参观工厂的人们的肖像，目的是进入他们的私密空间，在黑色背景上用固定镜头拍摄三分钟，一动不动。沃霍尔曾是纽约同性恋文化的一员，其中一些影片经过审查，以口口相传的方式传播，并在制作 30 年后在世界各地的博物馆展览中放映。工厂还制作了《采访》杂志，每期封面都是当时的人物。此外，还为《时代》和《花花公子》制作了其他著名封面。接下来，在这座城市的不同地方还将有许多其他工厂，这些都是这位多面艺术家不停构思的许多项目的工作室。与此同时，巴斯奎特、哈林和沙夫等新一代艺术家诞生了，他们将沃霍尔视为自己的精神之父：沃霍尔欢迎他们加入自己的圈子，吸收他们的活力和创造力。因此，他成功地实现了自我更新，设计出了最新的标志性实验作品，如著名的 "美元标志"，它是那个年代经济猖獗的象征，他放弃了丝网印刷的使用，转而致力于纯绘画创作，并以流行的方式重新诠释了过去的一些艺术典故。
米兰展览旨在记录这条道路：从象征大众消费主义的物品到 20 世纪 60 年代明星系统的肖像；从 20 世纪 70 年代专为变装皇后 和易装癖者创作的Ladies & Gentlemen系列到 20 世纪 80 年代他与神圣的关系成为主导：作为一名虔诚的天主教徒，他的一生实际上都被神圣所笼罩。在展览中，公众可以看到约 20 幅油画，约 50 件独特的作品，如丝绸、棉布、纸张上的丝网印刷品，以及素描、照片、原版唱片、T恤衫、带有数字插图的 Commodore Amiga 2000 电脑、华罗庚绘制的宝马艺术车、第一工厂的忠实再现，以及可通过三维眼镜观看的电影投影多媒体部分。
展览开放时间为周一至周五上午 9:30 至晚上 7:30，周六、周日和节假日上午 9:30 至晚上 8:30。最后入场时间为闭馆前 30 分钟。门票：全价票 12 欧元（周末和节假日 14 欧元），减价票 10 欧元（持有伦巴第博物馆卡的残疾人和陪同人员、65 岁以上老人、ATM 和 Trenord 年票季票持有者、教师、14 岁以下青少年、米兰市政府雇员（持有象征性胸卡）、持有当年 ODG 胸卡的记者、非认证记者和大学生），开放票 16 欧元，学校 5 欧元，10 人以上团体 8 欧元，5 岁以下儿童免费。
图片：安迪-沃霍尔，《无题（花）》（约 1983-1985 年；丝网印刷，101.6 x 88.9 厘米；私人收藏）
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| 米兰，由 Bonito Oliva 策划的安迪-沃霍尔秋季大型展览 |
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