米兰，在 Permanente 举办的展览再现了古列尔莫-斯波托尔诺的艺术

by Redazione , 发布于 27/01/2025
分类: 展览 / 免责声明

从 2025 年 1 月 30 日到 2 月 9 日，米兰美丽艺术与永久展览协会将举办古列尔莫-斯波托诺个展。展出的 40 件作品讲述了他在生活、艺术和哲学研究之间的职业生涯。展览随附一本专著。

米兰的 "美丽艺术与永久展览协会"（Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente）为庆祝古列尔莫-斯波托尔诺 （Guglielmo Spotorno ，1938 年，米兰）的职业生涯而举办展览。古列尔莫-斯波托尔诺。该展览由乔瓦尼-加扎尼奥（Giovanni Gazzaneo）和弗拉维亚-莫托莱塞（Flavia Motolese）策划，将于 2025 年 1 月 30 日至 2 月 9 日举行。展览旨在向这位用自己的生命创造艺术作品的艺术家致敬。对古列尔莫-斯波托尔诺来说，艺术从来都不是一种脱离生活的活动，而是紧张生活的自然结果。渔夫、画家、诗人、企业家、收藏家、哲学家、记者：他的一生囊括了多种身份，每一种经历都有助于塑造他的创作道路。

他那充满光亮的色彩，再现了生活与艺术的交织。他的绘画深深植根于 20 世纪的传统，但始终以个人研究为目标，反映了他的人性和哲学敏感性。Permanente 是斯波特诺的第二故乡，在这里举办的展览汇集了他职业生涯中主要绘画周期的 40 幅作品。每幅作品都讲述了他的一段故事，从他十二岁时获得的第一次认可开始，他的绘画作品《Incubo》在 “Mostra Artistica Internazionale della Scuola ”上获奖。费德里科-费里尼就是在那次活动中被这位青年才俊所打动，想亲自见见他。从那时起，斯波托诺就从未停止过绘画，他探索的主题和风格从具象到抽象，始终带有强烈的情感和哲学成分。他的作品反映了他与世界和自身的持续对话，是一种在色彩和形状中找到通用语言的探索。Guglielmo Spotorno 在艺术的熏陶下长大，这要归功于他父母的热情：Franco 是一位企业家和收藏家，Enrica 是一位画廊老板和雕塑家。在这个优越的基础上，他有机会结识了 20 世纪的伟大人物，包括格雷厄姆-萨瑟兰（Graham Sutherland）、塞巴斯蒂安-马塔（Sebastian Matta）、詹弗兰科-费罗尼（Gianfranco Ferroni）等。这些际遇在他的艺术视野中留下了不可磨灭的印记，他的艺术视野在与传统的深刻对话中得到滋养，同时又不失原创性。与展览同时展出的还有一本名为《古列尔莫-斯波托尔诺》的专著。生活的艺术

古列尔莫-斯波托尔诺，《浪花飞舞》（2018 年；布面钢笔画，70 x 80 厘米；斯波托尔诺档案馆） — 古列尔莫-斯波托尔诺，《*浪花飞舞*》（2018 年；布面钢笔画，70 x 80 厘米；斯波托尔诺档案馆）

古列尔莫-斯波托尔诺，《被围困的城市》（2015 年；布面蛋彩画，100 x 100 厘米；斯波托尔诺档案馆） — 古列尔莫-斯波托尔诺，《*被围困的城市*》（2015 年；布面钢笔画，100 x 100 厘米；斯波托尔诺档案馆）

古列尔莫-斯波托尔诺，《表象的缆绳》（2019 年；布面钢笔画，100 x 100 厘米；斯波托尔诺档案馆） — 古列尔莫-斯波托尔诺，*外表的缆绳*（2019 年；布面钢笔画，100 x 100 厘米；斯波托尔诺档案馆）

古列尔莫-斯波托尔诺，《和谐与沉默》（1980 年；纸质混合媒介，70 x 80 厘米；斯波托尔诺档案馆） — 古列尔莫-斯波托尔诺，《*和谐与沉默*》（1980 年；纸上混合媒介，70 x 80 厘米；斯波托尔诺档案馆）

古列尔莫-斯波托尔诺，《星期日日记》（2018 年；布面钢笔画，100 x 80 厘米；斯波托尔诺档案馆） — 古列尔莫-斯波托尔诺，《*星期日日记*》（2018 年；布面钢笔画，100 x 80 厘米；斯波托尔诺档案馆）

策展人乔瓦尼-加扎尼奥（Giovanni Gazzaneo）写道：“在古列尔莫那里，生命获胜，对视野的渴求，对知识的渴求，对创造的渴望，对自我测试的渴望，对超越极限的渴望。不是为了挑战而挑战，而是为了超越而挑战，为了看到更深刻、更真实、更有趣、更可爱的东西而挑战。在他的创作追求中，他渴望拥抱一切，从《创世纪》到全球化的世界[......]无论是切花还是利古里亚的大海，凝视自然的目光总是充满惊奇。古列尔莫不会让自己被细节所吸引，也不会纠缠于细节。他拥抱现实，就像他体验生活一样：他潜入其中。他通过触摸它、品味它、嗅闻它、热爱它来体验生活。他没有中间地带：在他所做的、他所看到的、他所想的、他所画的一切中，总是有他完整的自我。没有什么比存在的全部更重要。在源于生活现实的故事与幻想和梦境、光明与黑暗、知识与神秘之间取之不尽、用之不竭的无穷力量的紧密对话中，他的形象熠熠生辉”。

展览策展人弗拉维亚-莫托莱塞认为：“他的作品风格越来越具有象征意义，浓烈的色彩创造出在几何和生物形态之间摇摆的形状游戏，流畅地转换，使现实失去轮廓，抽象获得意义。在超现实主义和抽象表现主义的交汇点上，他探索着时间内外人类经验的复杂性。从个人潜意识到集体无意识，对自我内心的审视与对当代社会的探究不谋而合，因此，在 2000 年代初，”人性化城市 “系列诞生了，这或许是他最具独创性和最有力的见解。在这些挑衅性的作品中，艺术家展示了当代社会的戏剧性矛盾，让城市景观中的建筑为居民代言。这些画作从高空想象城市：在大都市的孤独生活中，痛苦和日常生活似乎交织在一起，变成了剥夺人们人性的牢笼”。

艺术评论家和历史学家Stefano Zuffi 则介绍了 Permanente 展览的 “指导性 ”作品《和谐与寂静》：“一幅又一幅画布，一个又一个系列，我们进入了斯波托诺寻找和发现的色调和谐之中：《和谐与寂静》是这幅画的标题，其中出现了神秘的天体形态。这幅作品被艺术家视为 ”我画过的最重要的作品“。这是对现实的亲密解读，寄托于暗示、轻描淡写、色彩协议和符号。梦幻般的唤醒、典故、幻想、印象和现实交织在一起。这些形式萌芽、开花、发酵、相遇，似乎想要相互交错，但又再次分裂，仿佛是生命、繁衍和运动的生物必然”。

“古列尔莫-斯波托尔诺说：”我的画代表了我自己。它们是我不安分的生命，它总是对自己和遇到的人提出太多问题。它们是一双双窥探多方的眼睛。我所钟爱的色彩中蕴含着一致性，它们在画布上的雕刻中对话。黑与白相互赋予能量。即使你在画中看不到它们，但实际上黑与白就在那里。它们是我自童年起就有的不安分情绪的对立面。我从未停滞不前，我总是想看得更远"。

如需了解更多信息，请访问Museo della Permanente 的官方网站。

米兰，在 Permanente 举办的展览再现了古列尔莫-斯波托尔诺的艺术