在埃米利奥-塔迪尼 （Emilio Tadini ，米兰，1927-2002 年）逝世 20 年后，2022 年 2 月 4 日至 3 月 5 日，在Milano ，Gió Marconi画廊将举办Viaggio in Italia 展览会，展出这位米兰艺术家 20 世纪 70 年代早期的同名系列作品，该系列作品由马可尼工作室于 1971 年首次展出。展览期间将出版新书《Emilio Tadini.La realtà dell’immagine 1968-1972作者：Francesco Guzzetti，由马可尼基金会/Mousse 出版社出版。
埃米利奥-塔迪尼的全部作品看似简单直接，却提供了多层次的诠释：图像在梦幻般的元素、日常物品、匿名且通常不露面的人物之间的关系和联想的弗洛伊德过程中出现。塔迪尼被认为是二战后意大利文化辩论中最具独创性的人物之一，当波普运动已经衰落时，他采用了波普语言的某些方面，但他对无意识和非理性的兴趣使他描绘了令人联想到超现实主义的支离破碎和疏离场景，并参考了德-基里科的《形而上学》以及拉康 和 弗洛伊德的精神分析学。他的整体现实主义由此诞生。
塔迪尼一直采用连环画的创作方法：从一个图像开始，通过逐步修改和改变，其他图像不断涌现。艺术家每一次创作都是一个故事，以至于他的绘画在循环中发展，就像一系列连载小说，其中的时空法则和重力法则被完全废除。
Viaggio in Italia》系列中无处不在的是孤独的无头人物，这些人物已经成为他早期一些系列作品的主角，如《L’uomo dell’organizazione》（1968 年）或《Vita di Voltaire》（1967 年）。塔迪尼笔下的生物由身体、动作和姿态组成，但既没有脸也没有头：让人想起布莱希特的史诗剧，它们为他的作品增添了一种疏离的效果。
对于像塔迪尼这样的知识分子来说，看《意大利之旅》似乎不可能不想到约翰-沃尔夫冈-歌德的同名旅行日记，作者在日记中描述了他 1786 年 9 月至 1788 年 5 月在意大利的旅居生活。这两部《意大利之旅》的一个显著相似之处是，歌德和塔迪尼一样，都非常依赖于自己制作的图像和自己的视觉剧目：在访问意大利期间，歌德绘制并创作了大量水彩画，而塔迪尼则利用了他拍摄并整齐存档的无数摄影图像来创作绘画。这些预备性素描和照片是最终转化为文字和画布的最初参考。
在《Viaggio in Italia》系列中的一幅大型画作中，塔迪尼引用了约翰-海因里希-威廉-蒂施贝恩（Johann Heinrich Wilhelm Tischbein）著名的水彩画《歌德在科索大街上的寓所》（Goetheam Fenster der römischen Wohnung am Corso），画中的歌德背对着窗户，站在那里向外看。在塔迪尼的版本中，窗户既有打开的，也有关闭的，而且人物站立时没有头部，穿着与原作完全相同的服装--长袜、马裤和衬衫。
在歌德的日记中，他特别关注意大利古代建筑、半岛的地理、地质和植物学，并报告了许多矿物学观察结果。塔迪尼在他的作品中反复表现了由不同类型的大理石和岩石制成的建筑形式、圆柱体、立方体和金字塔，似乎反映了他的这种兴趣。
与之前的作品一样，塔迪尼使用了重复出现的主题：带有黑白条纹的金字塔元素、无头女性立像、电话、殖民帽或红色唇膏。通过对物体的选择，他将自己的旅程变得更加具体。他的意大利之旅涉及当代日常生活，如电话、（ci）nema 字母、优雅的女装、各种设计物品或考尔德雕塑所暗示的那样。
塔迪尼的 “意大利之旅 ”在提及古代的同时，还涉及设计、艺术、文化、时尚和风格等领域。他的意大利视角将过去与现代相结合。歌德的《意大利之旅》与塔迪尼的《意大利之旅》更接近，后者主张 “艺术是加强事物可感知性的一种手段”。格奥尔格-F-施瓦巴纳（Georg F. Schwarbaner）用几个词概括了这一点：“每一件物品、每一个符号、每一个句子片段和单词都有其特定的含义。塔迪尼的作品就像我们这个世纪的图像百科全书”。
如需了解更多信息，请访问Giò Marconi 画廊的官方网站。
图：埃米利奥-塔迪尼，《意大利之旅》（1970 年；布面丙烯，200 x 300 厘米）。照片由米兰 埃米利奥-塔迪尼档案馆提供
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| 米兰展览展出埃米利奥-塔迪尼 20 世纪 70 年代的作品 |
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