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描绘家庭日常生活的绘画：年轻的罗伯蒂娜在特伦托首次亮相

by Redazione , 发布于 02/10/2026
分类: 展览 / 免责声明

特伦托的博卡内拉画廊（Boccanera Gallery）即将举办艺术家罗伯蒂娜（Robertina）的首场个展。她以绘画为媒介，探索最平凡的日常生活，并将超市、厨房、智能手机、化妆品和纪念品视为我们生活方式及自我呈现的印记。

有些物品，我们每天都在看，却早已视而不见：厨房架子上的一个包装盒、一部智能手机、在超市买的一件商品、一件化妆品、一件纪念品，还有照片背景中出现的那些元素。这些事物如此熟悉，以至于几乎变得无形，但罗伯蒂娜（ 1996年出生于布加勒斯特）的绘画创作却正聚焦于这种“无形”——她将在特伦托的博卡内拉画廊举办个人首展。“Things We Live With – New Idols for Everyday Life”展览将于2026年10月10日至12月4日在画廊的项目展厅举行，开幕式定于10月9日星期五19:00至22:00。

此次在特伦托展出的作品以平凡的日常场景为切入点，审视我们与周围物品之间的关系——这些物品往往在我们不知不觉中，构成了我们的日常生活体验。超市的过道、厨房、度假时合住的房间、对着镜子自拍的人、亲密的瞬间：罗伯蒂娜选取 这些令人熟悉的场景，将其 转化为绘画作品，却并未将其塑造成非凡的画面。这些作品的魅力正源于 其熟悉感。那些通常被忽视的细节，却成为了画面的核心。

因此，这些画作游走于难以用单一类别界定的领域，因为它们既是肖像，也是静物，更是自传式叙事：人们身处家庭与日常环境中，但环绕在他们周围的物品并非简单的装饰元素，而是共同构筑了场景，并成为解读居住者身份的线索。因此，绘画成为一种观察物体如何融入我们生活的工具——我们所指的不仅包括那些我们选择购买或使用的物品，还包括那些最终陪伴我们、直至成为我们自我形象组成部分的物品（事实上，罗伯蒂娜所描绘的空间也是我们向他人展示自我的场所——通过我们所拥有、使用、消费以及决定展示的事物）。

罗伯蒂娜，《女孩的房间》（2026；布面油画，117.5 × 204 厘米） — 罗伯蒂娜，*《女孩的房间》*（2026；布面油画，117.5 x 204 厘米）

罗伯蒂娜，《美式炸薯条》（2026；布面油画，81 × 109 厘米） — 罗伯蒂娜，《*美式薯条》*（2026；布面油画，81 x 109 厘米）

“我关注那些充斥我们日常生活的物品，以及它们最终如何向我们诉说故事，”艺术家表示。“它们的存在如此熟悉，以至于变得无形，却又深刻影响着我们的生活方式、自我审视以及与他人的互动。我试图通过绘画重新唤起人们对这些平凡事物的关注，将它们转化为引人驻足、让人放慢脚步细细观察的画面。”这种态度既非对不同过去的怀旧，也非对当代社会的明确谴责。罗伯蒂娜的目光始终停留在当下。也就是说，她既不试图评判消费文化中的物品，也不试图用另一种生活方式与之对立：她将这些物品视为我们所处环境的一部分，以及我们——无论是否自觉——借以构建与世界关系的要素。

从这个角度来看，《Things We Live With》这个标题便具有了具体的含义：“我们生活中的事物”不仅指日常生活中不可或缺的物品，还包括那些我们选择、积累、使用并带入居住空间中的物品。有些被置于浴室镜前，有些融入照片之中，还有些则作为房间的背景存在。绘画将它们从其直接功能中抽离出来，使它们重新显现。正是在这一点上，艺术家在创作探索中也展现出 与“虚荣画”（ Vanitas）传统的关联：在十七世纪的静物画中，物体并不一定仅仅是物体，而是通过鲜花、沙漏、书籍、乐器或与宗教相关的符号，暗喻着时间、无常、死亡或存在的脆弱性。罗伯蒂娜则 从完全不同的素材库出发，与这一传统展开对话。取代沙漏和凋谢的花朵的，是属于当代视觉文化的商业产品、科技设备、品牌及图像。正是我们当下的这些物件，成为了承载超越其功能之意义的载体。

这种差异不仅体现在所表现的对象上，更体现在我们与这些物品的关系上。当代的图腾并不一定都是提醒我们死亡或生命短暂的象征。它们是讲述我们如何生活于当下、我们所培育的渴望、我们进行的消费以及我们选择通过哪些形象来展现自我的元素。一个包装盒或一部智能手机，一旦脱离日常用途，便可能成为故事的一部分。这并非因为艺术家必然赋予它们单一的意义，而是因为它们与人及环境并存的存在，让我们得以观察个体与事物之间建立的关系。

罗伯蒂娜，《窗台上的鸽子》（2026；布面油画，90 x 71.5 厘米） — 罗伯蒂娜，*《窗台上有一只鸽子*》（2026；布面油画，90 x 71.5 厘米）

罗伯蒂娜，《快讯》（2026；布面油画，66 x 29 厘米） — 罗伯蒂娜，*《快讯》*（2026；布面油画，66 x 29 厘米）

作品的自传性也由此而生：所描绘的情境虽平凡且易于辨识，但它们的组合却产生了这样的画面——其中私人生活成为探讨更广泛体验的一种方式。厨房、度假、浴室、超市和家居空间不仅仅是场景：它们是习惯与身份形成的地方。其核心手法在于“放慢节奏”：那些在日常生活中被匆匆掠过、消耗或忽视的物体被定格在画布上，邀请观者进行更长时间的凝视；因此，一幅看似平淡的画面反而需要更细致的观察，因为环境中的每一个元素都可能参与到场景的构建之中。最终呈现的，是一幅将我们通常视为次要的事物认真对待的画作。

10月9日的开幕式将围绕一个融合展览与音乐环节 的节目 展开。在展品之间，将举办一场由神秘嘉宾助阵的“Secret Live”演出，现场氛围被描述为亲密而贴近。音乐伴奏将融合当代独立流行乐、电影配乐以及充满怀旧与浪漫气息的旋律。当晚还将发布新画册《Smell, baby》，该画册专为达维德·夸图奇（Davide Quartucci）的个展而制作，该展览目前正在博卡内拉画廊（Boccanera Gallery）米兰分馆展出，展期将持续至2026年11月7日。

罗伯蒂娜出生于罗马尼亚，在罗韦雷托长大：在罗韦雷托的福图纳托·德佩罗艺术高中获得多媒体艺术文凭后，她目前正在米兰布雷拉美术学院攻读绘画专业。 2019年至2021年间，她的作品曾参与“JCE——欧洲青年创作（Jeune Création Européenne）”巡回展览项目，该项目致力于展示欧洲青年艺术界的新锐力量，巡展足迹遍布法国、丹麦、拉脱维亚、罗马尼亚、西班牙和葡萄牙。 2021年，他参加了法国蒙鲁日Le Beffroi艺术驻留项目，随后在巴黎生活了数月，期间于2021年10月至2022年3月在L’Orfèvrerie工作室进行创作。同年（2022年），她还在巴黎的几个展览项目中展示了自己的作品。此次在博卡内拉画廊（Boccanera Gallery）举办的展览是她的首次个展。