莫兰迪与丰塔纳在中国美术馆合影：揭示无形与无限的展览

拉斯佩齐亚现当代艺术中心（CAMeC）以一场展览开启了新的展览季，这也是该博物馆计划的一个转折点。2025 年 4 月 12 日至 9 月 14 日，拉斯佩齐亚博物馆翻新后的展厅将举办重新开放后的第一个展览：莫兰迪和方塔纳。 莫兰迪和 丰塔纳：无形与无限"展览将展出二十世纪意大利艺术最重要的两位诠释者乔治-莫兰迪和 卢西奥-丰塔纳的作品，这也是他们首次在展览中进行直接对话。

乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964 年，博洛尼亚）和卢西奥-方塔纳（LucioFontana，1899-1968 年，罗萨里奥）这两位在语言、技法和诗学方面看似相距甚远的人物，通过史无前例的比较走到了一起，为他们的作品和对艺术史的贡献提供了新的诠释。这项活动由研究莫兰迪的权威学者、纽约大都会博物馆和王宫莫兰迪展览策展人玛丽亚-克里斯蒂娜-班德拉（Maria Cristina Bandera）和佛罗伦萨新美术馆馆长、前丰塔纳展览策展人塞尔吉奥-里萨利蒂（Sergio Risaliti）共同策划。展览汇集了约60 件作品，分别来自博洛尼亚莫兰迪博物馆、都灵 GAM、罗韦雷托 MART 等著名博物馆、私人收藏以及中国美术馆的永久收藏。展览以明确的主题路线的形式，穿越各自的艺术创作，还原了两位大师各自的创作轨迹，以及他们的研究之间可能存在的联系。

展览以方塔纳的著名油画作品《空间概念》拉开序幕，这些作品是通向未知世界的大门。从 20 世纪 50 年代带有孔洞和石头的油画开始，我们来到了标志性的《阿特塞》，其中著名的切割体现了艺术家最具革命性的发明：一种打破绘画表面的姿态，将视线打开到另一个没有边界的维度，在那里，画布变成了宇宙空间。通过对传统表现手法的突破，丰塔纳颠覆了艺术的概念，标志着一个新时代的开始。

然而，展览的核心是与乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）的对话。莫兰迪是一位沉默寡言的艺术家，致力于内心的探索，以日常空间、本质、缓慢的沉思节奏为对象。莫兰迪展厅展示了他在 20 世纪 20 年代至 60 年代创作的静物画和风景画作品。瓶子、水壶、花瓶、咖啡壶和锡罐，这些简陋而熟悉的物品在中性的背景下显得格外醒目，构图细腻而均衡，沐浴在精神和稀有的光线中。与静物画相比，格里扎纳的风景画中，寂静的房屋和阳光明媚的墙壁将时间悬挂在永恒的当下。

在与丰塔纳的比较中，两位艺术家之间出现了令人惊讶的亲密关系：尽管手段不同，但他们都渴望超越现象现实，触摸事物无形的本质。如果说莫兰迪的作品是在做减法，将现实转化为形式和色彩的诗歌，那么丰塔纳则是在裂缝、虚空和姿态中寻找绝对。

展览将继续展出丰塔纳著名的《剧院》和不朽的《上帝的终结》，这些都是艺术家最具代表性和形而上学的作品。在最后一个展厅，参观者将看到两位大师的素描、水彩画和版画之间的对话，以及一些重要的雕塑作品：莫兰迪的青铜作品《自然》和方塔纳用玻璃、瓷器和黄铜等珍贵材料制作的《空间概念》。

展览还旨在探讨贯穿 20 世纪的伟大主题：物质与精神、时间与永恒、姿态与沉思。在莫兰迪的色调和悬浮绘画与丰塔纳的激进和发光行动之间，这是一次探索视觉本质的旅程。

除临时展览外，公众还可以参观由马克斯-普朗克研究所（Max Planck Institut）所长格哈德-沃尔夫（Gerhard Wolf）教授策划的新版 CAMeC 常设收藏。该收藏馆于去年 10 月开幕，通过创新的路线展示了200 多件作品，超越了通常的艺术史分类，赋予了前所未有的 “星座 ”生命，以及意大利和国际艺术家之间意想不到的联系，例如戈登-马塔-克拉克和玛丽娜-阿布拉莫维奇。

声明

"莫兰迪与方塔纳展览。无形与无限"，拉斯佩齐亚市长Pierluigi Peracchini 说，“这标志着中国美术馆历史上的新篇章，由于市政府与 Carispezia 基金会之间的合作，中国美术馆打开了新的国际视野。这次非同寻常的展览是向 20 世纪当代艺术两位无可争议的大师致敬，同时也标志着博物馆开始进入一个伟大的创新阶段。近年来，拉斯佩齐亚进行了一场决定性的变革，将文化作为其发展的核心，通过多种活动使其成为真正的发展引擎。通过这一举措和其他举措，CAMeC 加强了其实验使命，并将自己展示为一个创意工作室，向最现代的艺术挑战和持续研究敞开大门。这座致力于提高文化水平的城市由此证明自己是一个艺术交流和对话的场所，能够引导人们走向充满活力和不断发展的未来”。

"Carispezia 基金会主席Andrea Corradino 强调说：“这次展览是 CAMeC 和我们地区的一个重要时刻，标志着博物馆重新开放后的第一个重要活动，这要归功于 Carispezia 基金会和拉斯佩齐亚市政府之间的合作。为乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）和卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）这两位二十世纪艺术界无可争议的领军人物举办展览是一件非常值得骄傲的事情，因为这使我们能够为公众提供一个面对他们的艺术语言和文化遗产的独特机会。因此，中国当代艺术博物馆再次证明自己是一个充满活力的场所，不仅愿意与当地现实对话，还愿意与更广泛的艺术机构对话。作为一个基金会，我们再次承诺支持和促进能够吸引不同代际公众参与的活动，从而为社区的文化发展和成长做出贡献”。

“策展人玛丽亚-克里斯蒂娜-班德拉（Maria Cristina Bandera）解释说，”莫兰迪与丰塔纳的新的并置并不令人惊讶，这要求我们用新的眼光来看待他的作品。他的作品不仅注重构图、无穷的变化、几何图形、体量之间的关系、形式的比例、色彩的和谐、极好的色调效果、光与影的扫描，而且还要求我们理解空间的价值，从而把握其奥秘。莫兰迪曾经通过在硬纸板上剪出的一个几厘米的 “窗口 ”来观察 “风景”，这几乎就像是一个光学取景器。这幅画的双重目的是--从背景中界定和分离出来--甚至是用望远镜来观察，将画面拉近或模糊，就像变焦一样，让他所推测的那部分风景可以辨认出来，同时又难以捉摸。静物画 “也是如此，随着时间的推移，画面逐渐简化，物体的数量减少，摆姿势的平面被取消，越来越多的平面与后墙重合，直至成为一个虚空，在形体之间穿插。这一点在水彩画中尤为明显，或者说，水彩画中的图像漂浮在一个未定义的空间中。第二次世界大战后开始的素描作品也是如此，其符号简略。莫兰迪的独特之处被电影大师们捕捉到了。我首先想到的是贝尔纳多-贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci），他在 2012 年发表的一份热情洋溢的声明中宣称：”当然，莫兰迪是一部值得收藏的作品：当然，莫兰迪是一个能让人产生致命好感的人，因为在莫兰迪身上，你能看到一个点--有点像博尔赫斯的一个故事中所说的 “阿莱夫”，在这个点上，你能同时看到世界上的许多东西，--在莫兰迪的画作中，你能同时看到 “阿莱夫”。在莫兰迪的画作中，表面上如此简单，如此严谨，但总有一个地方，一个点可以窥见无限，他的诗歌也是无限的，如此平静，如此沉稳"。

“在过去的其他场合，乔治-莫兰迪和卢西奥-方塔纳的作品也曾并肩出现，但那都是意大利前卫艺术的重要群展。策展人 Sergio Risaliti 补充说：”从未见证过两位艺术家如此直接的交锋。“近几十年来，莫兰迪和丰塔纳已经成为迷失在对艺术永恒价值追寻中的新一代的磁极。尽管他们仍像两条平行线一样不可调和，但他们都将目光投向了无限和无形。丰塔纳则将目光投向最遥远、最无法触及的、可以被观察和表现的事物。通过在表面上穿孔，用外科手术般的精确切割，丰塔纳意在终结西方的具象传统，开辟一个新的时代，一个可以在现实世界之外自由流通的艺术时代，不再是地球空间和时间的囚徒。另一位艺术家莫兰迪则没有离开他的画室，他将艺术视为崇高的使命，以僧侣的方式生活，全心全意地追求色彩和形式的永恒诗意。莫兰迪利用无法表现和无法表现的事物，在家居用品和风景中发现了永恒的形而上学确定性，始终将绘画语言的绝对性调整为感情和感觉的相对性。对他来说，无形的无限是珍贵的。对丰塔纳来说，无形的无限也是如此。莫兰迪和丰塔纳在其国际知名度达到顶峰时举办的展览可以为人们对他们的了解增添新的内容”。

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