Monitor 画廊展出尼古拉-萨莫瑞的最新作品

摩立特画廊（Monitor Gallery）在罗马和佩雷托（拉奎拉）的两个展厅举办了两场展览，展出意大利当代著名艺术家尼古拉-萨莫里（Nicola Samorì，1977 年出生于福里）的作品。在罗马，从 10 月 1 日至 11 月 26 日，将举办个人展览Roma (Manuale della mollezza e la tecnica dell’eclisse)，展出艺术家的最新作品和一些有趣的新作；而在佩雷托，从 10 月 2 日至 11 月 14 日，萨莫瑞本人将担任展览Senza Figura (Without Figure) 的策展人，除了萨莫瑞本人之外，Pierpaolo Campanini、Chiara Lecca 和 Enrico Minguzzi 也将参加这个群展，同时展出意大利非正式艺术大师 Mattia Moreni 的作品。

这位艺术家解释说，罗马展览 “是我第一次从博物馆中抽身出来，展示那些与画廊毫无渊源的形式”。事实上，Monitor 画廊向公众揭示了萨莫瑞图像中的遗传密码，这种密码独立于过去十年中人们最常追溯到的萨莫瑞创作的源头，萨莫瑞的未出版作品集乍一看可能会让那些习惯于他的艺术的人感到迷惑，但实际上，这些作品中的某些方面已经在其他更近期的作品中得到了强化。“当我的作品从引文中剥离出来，当它不得不完全站在发明的基础上时，它还剩下什么？这是展览开始时提出的问题。答案是：”没有了博物馆幽灵的骨架，形式变得柔软，罗马画廊第一展厅中的文字正是一种“柔软手册”。大理石躯体不断弯曲，直至自成一体，变成一面展开的旗帜，将我所崇拜的一位艺术家--莱昂纳多-克雷莫尼尼（Leonardo Cremonini）--认为是邪恶的那类作品展现出来。莱昂纳多-克雷莫尼尼认为这是一种邪恶。事实上，对于这位博洛尼亚画家来说，一切都在坚硬和柔软之间摇摆，不包括柔软的状态，因为柔软的本质是不稳定的，我小时候在博洛尼亚学院听他讲课时就对这种状态着迷不已"。

因此，在 “柔软手册 ”展厅中，艺术家通过一系列诠释柔软含义的作品，展现了一段柔软的历史。二十多幅图画为大理石作品《La lingua》（《舌头》）做了准备，该作品挑战了石头的阻力，弯曲到了材料所施加的极限，并在形式上与展厅的巨大拱门相呼应。这种对柔软的讴歌反映在双面高浮雕上，它是展览两个展厅之间的结合点：一个由白色大理石制成，一个由来自比利时的黑色大理石制成，就像正反两面的对立。它们源于 2015 年的小幅油画《多罗萨斯》（Dolorosas）的铸模（在这里，萨莫瑞使用的不是博物馆，而是他自己的作品作为素材，这是一种孤雌生殖），它们在石头中化石了褶皱的柔软度，而在绘画素材中，褶皱是通过用手掌蘸取油画颜料获得的。

在画廊第二展厅的一面墙壁上，装置作品《日蚀技术》（The Eclipse Technique）与柔和的教科书相得益彰。萨莫瑞将其早期创作的十五幅画作排列在一起，就像在一个古董画廊中一样，他选择将这些画作“弄瞎”，对它们进行炼金术般的去色和模糊处理。每块画布上都覆盖着铜箔，然后用硫磺反复氧化，通过连续的水洗，消耗掉金属，只留下图像的残影。艺术家解释说：“剩下的都是黯然失色的碎片，它们通过浮雕书写了我的训练史”。在绘画和雕塑之间的细微差别中，比利时的黑色大理石忠实地再现了艺术家用来创作展览中部分作品的调色板，其中柔和的颜料在石头中结晶。从石头调色板到石头绘画，这一步并不长，这一点在两幅以 Breccia di Vendôme 为题材的静物画《屠宰场》中可以明显看出。这些花朵是利用矿物表面的色斑构成的，有时类似肉色，这是与身体之间从未解决的冲突的新典故。因此，萨莫里以 “疏离 ”的手法，在石头花朵周围画上背景，使其更加突出。

在 "Senza figuradi Pereto "展览中，静物画是萨莫瑞为这次展览选择的主题，他邀请了与他在研究、对话和共同经验方面关系密切的艺术家。Chiara Lecca (Modigliana, 1977 年)、Enrico Minguzzi (Cotignola, 1981 年)、Pierpaolo Campanini (Cento, 1964 年) 和 Mattia Moreni (Pavia, 1920 年 - Brisighella, 1999 年)直面自然，与自然进行对抗，但这种对抗并不是平和而流畅的，而是对自然的模糊性、其语义含义以及在沉思与碰撞之间的平衡中发生的形式扭曲感兴趣。Senza Figura》还希望成为一个自我审查的作品集，是一个排除身体存在的绘画和雕塑作品集，而身体是尼古拉-萨莫瑞作品中最经常出现的主题。按照时间顺序，马蒂亚-莫雷尼（Mattia Moreni）1970 年的一幅画作《皮草上月光下西瓜的痛苦》开启了展览的 “非自然 ”之路，这是他著名的 “非昂古里亚 ”作品之一，画中水果的身体因裂痕而伤痕累累，这是对女性性别的唤醒，后来成为他紧随其后的作品中的主角。这种语义上的模糊性贯穿了本次展览的所有作品，在这些作品中，与自然的关系从来都不是说教式的。在皮埃尔保罗-坎帕尼尼（Pierpaolo Campanini）的作品中，每天与大自然的一丝丝顽强对抗导致了树叶的某种变形，在恩里科-明古兹（Enrico Minguzzi）的画作中，树叶被闪烁的火光烧焦，变成了荧光树脂，容纳了纯粹精神驱逐形式的大自然，失去了现实主义衣架的任何支撑。在基娅拉-莱卡（Chiara Lecca）的作品中，动物碎片的存在在光学上侵入了其他领域：像莫雷尼的西瓜一样膨胀的藻类气泡实际上是动物的膀胱，就像剪下的花朵是标本化的兔子耳朵一样。假花，就像萨莫里在《Breccia di Vendôme》油画中根据自然描绘的花朵一样，因为它们不是画出来的，而是在石头上 “发现 ”的，在色彩的包围下被迫成形，在揭示它们的同时也威胁着它们的周边。

展览附有达维德-费里（Davide Ferri）撰写的评论文章。开放时间：罗马周二至周五下午 1 点至 7 点，佩雷托周六和周日下午 3 点至 7 点，其他时间请登录 monitor@monitoronline.org 预约。如需了解更多信息，请访问画廊网站。

Monitor 画廊展出尼古拉-萨莫瑞的最新作品

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