位于维琴察省巴萨诺·德尔·格拉帕的THE BANK ETS基金会——当代绘画研究所，将于2026年11月21日至2027年2月28日举办题为《画家的技艺》的展览，该展览专门献给内博伊沙·德斯波托维奇（1982年出生于塞尔维亚贝尔格莱德）的专题展览，由切萨雷·比亚西尼·塞尔瓦吉担任策展人。本次展览汇集了艺术家在2013年至2026年间创作的40余件不同尺幅的作品，其中还包括多件从未公开展示过的作品。 该项目还设有配套展区，专门展示来自威尼斯美术学院Atelier F工作室的六位年轻艺术家的作品，德斯波托维奇本人目前正在该工作室教授绘画技法。
展览聚焦于德斯波托维奇十余年来所探索的艺术道路，其创作实践将具象绘画视为探究身份、记忆与感知的一种工具。 这位艺术家所属的一代人，曾助力将具象绘画重新推向意大利当代艺术研究的中心，在当下这一背景下，对绘画技艺及绘画本质的关注再次成为反思与实验的焦点。
展览中展出的中大尺寸画作主要采用丙烯和油画颜料绘制于画布上，而在尺寸较小的作品中，除了油画和蜂蜡画外，还融入了版画和木刻技法。 丰富多样的技法伴随着多年来艺术家的探索，其创作虽涉及不同的题材和主题核心，但始终将与人物形象及画面构图的关系作为核心要素。
本次展览分为三个部分，分别对应德斯波托维奇艺术探索的三个阶段。第一部分呈现了一组以身份认同为核心、通过内省式叙事构建的绘画系列。 在这些作品中，艺术家汲取电影与大众传媒的养分，营造出戏剧化的场景，其中出现了身着戏服的人物。 这些人物仿佛扮演着更宏大叙事中的角色，被召唤去面对一种通过绘画构图所呈现的存在主义维度。在这个第一部分中，光线承担着结构性的功能。它不仅是一种氛围元素，更参与界定了空间、时间和叙事。
而第二部分则聚焦于艺术家的家庭。画作描绘了家人在个人历史不同时刻的模样，并将他们置于日常生活的场景之中。 由此，与私人领域的关系成为绘画探讨更广泛的人类境遇问题的媒介之一。与第一部分的作品相比，这一组作品的色彩构图也发生了变化。光线更为冷峻，色调以蓝色为主，间或点缀着些许粉色。 这些色彩选择通过关于生与死、恐惧与渴望的思考，为作品注入了一种模糊与张力的维度。画作中还隐含着对禁忌及人类境遇中复杂层面的探讨，这些主题通过家庭与日常场景的描绘得以呈现。
第三组作品由德斯波托维奇朋友的肖像构成，尤其是其他艺术家的肖像。在此，绘画风格再次发生转变。色彩变得更加浓烈饱和，而笔触则逐渐让位于更具塑形感、触感与质感的表现手法。 因此，肖像画不仅限于再现人物的面部特征，更成为一种建立关系的媒介。在这些作品中，他人的面容与存在是探索的起点，旨在揭示艺术家在被描绘者身上所发现的特质。 面容的再现由此将部分核心地位让位于对“他者”感知的研究，同时仍将绘画作为构建艺术家、被描绘者与观者之间关系的媒介。
除了德斯波托维奇的专题展区外，本次展览还在基金会所在建筑的一楼设立了一个配套展区，专门展示威尼斯美术学院“F工作室”的六位年轻艺术家的作品。 该博物馆由意大利商业银行（Banca Commerciale Italiana）的一家旧分行改造而成，因此，这一学生专区被纳入了同一展览项目之中，将艺术家的艺术探索与新一代画家的创作实践联系在一起。 参与此次展览的六位艺术家分别是：安娜·弗尔兰（Anna Furlan，蒙法尔科内，1998年）、乔尔贾·马丁努齐（Giorgia Martinuzzi，威尼斯-梅斯特雷，2004年）、 埃利亚·佩鲁福（维罗纳，2002年）、西尔维娅·佩齐（维罗纳，2004年）、洛伦佐·皮亚扎（德森扎诺-德尔-格拉帕，2003年）和伊莎贝拉·庞特（威尼斯，2003年）。
“Atelier F”由卡洛·迪·拉科创立，他至今仍与马蒂诺·斯卡韦佐恩共同负责该机构的运营。 多年来，该机构一直是当代绘画领域教育与研究的标杆。此次展览对德斯波托维奇本人的职业生涯也具有特殊意义——他曾在Atelier F接受培训，如今在威尼斯美术学院教授绘画技法。
事实上，这位艺术家一直与Atelier F保持着密切联系，在从事个人艺术创作的同时，还致力于教学工作，并与学生们进行知识传承与学术交流。 因此，专门展示六位青年艺术家的展区，既融入了德斯波托维奇个人艺术探索与他持续从事教学工作的教育环境之间的对话，同时也凸显了当代绘画相关知识与实践的传承。
因此，在THE BANK ETS基金会举办的此次展览包含两个既独立又相互关联的层面：一方面，通过2013年至2026年间创作的作品，重构德斯波托维奇的艺术历程； 另一方面，则呈现了一批来自某培训与研究工坊的青年艺术家作品，德斯波托维奇本人曾在此学习，如今也在该工坊从事教学工作。
《画家的技艺》展览将于2026年11月21日星期六18:00正式开幕。同日11:30将举行媒体预展。 展览将持续至2027年2月28日，每周六、周日16:00至19:00对公众开放。此外，观众还可通过基金会官网的专属服务预约参观。 免费入场。本次展览由Integra Business Consulting提供支持。展览将于2026年12月25日至2027年1月8日（含）期间暂停对公众开放。
“该展览项目突显了绘画作为解读当代社会的批判性工具的作用，它能够遏制并减缓当下主导着我们的、失控的图像洪流，”切萨雷· ·比亚西尼 ·塞尔瓦吉写道。 “展览的核心在于倡导一种立足于自身基本要素——色彩、材质、表面、笔触和具象结构——的绘画，而摒弃单纯的概念性内容或所描绘的主题。 尽管这些年轻艺术家各自走着独立的表达之路，但他们对绘画有着共同的、清新且不拘一格的理解，并通过对图像具象与构造策略的极具个人特色的重新诠释而脱颖而出。 他们的作品为未来的绘画勾勒出一条可能的发展轨迹，不仅在Atelier F的视野范围内，更在更广阔的意大利艺术版图中。”
“我非常希望举办这场展览，因为内博伊沙·德斯波托维奇（Nebojša Despotović）属于那种对自身艺术语言有着本能执念的罕见画家，”THE BANK ETS基金会主席安东尼奥· ·梅农（AntonioMenon）表示。 “解读的关键全在于展览的标题《画家的技艺》：他的创作首先是对绘画本身的探索，而唯有通过这种探索，才能触及人类的本质。 我们自然而热情地接受了内博伊沙的提议，将威尼斯美术学院Atelier F工作室年轻艺术家的作品融入展览路线：支持新一代艺术家是我们使命的核心部分，这也与威尼斯当前的艺术生态完美契合。 德斯波托维奇（Despotović）为许多年轻才俊树立了具体的榜样，他们从他身上看到了严谨艺术道路的可行性。 得益于卡洛·迪·拉科（Carlo Di Raco）、马蒂诺·斯卡韦佐恩（Martino Scavezzon）的努力——以及内博伊沙本人的贡献——威尼斯无疑已确立其作为意大利新兴绘画真正核心地位的地位。”
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| 内博伊沙·德斯波托维奇在巴萨诺·德尔·格拉帕展出了40件关于绘画技艺的作品 |
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