努奥罗的 MAN 博物馆将于 7 月 14 日至 2023 年 11 月 12 日举办 " 马蒂斯的 蜕变"（Matisse|Metamorphosis）展览，该展览由基娅拉-加蒂（Chiara Gatti）策展，由苏黎世美术馆的桑德拉-吉安弗雷达（Sandra Gianfreda）和尼斯马蒂斯博物馆的克劳迪娜-格拉蒙（Claudine Grammont）共同策划。该展览项目旨在揭示被誉为 20 世纪最伟大艺术家之一的亨利-马蒂斯创作中鲜为人知的一个方面，即绘画与雕塑之间的关系，以及雕塑与其古代或古老模型之间的关系。马蒂斯创作中的一个重要部分仍被忽视：雕塑家。虽然绘画一直是他的主要表现形式，但这位法国艺术家同时也对雕塑（以及雕刻）进行了反思，使他成为上世纪最完整的艺术家之一。他多才多艺，同时探索各种技法，充满好奇心和实验精神。马蒂斯的雕塑作品揭示了与色彩艺术家平行的生活，一个致力于物质、体积和空间的 双重灵魂，值得与 20 世纪其他伟大雕塑家的作品相提并论。
MAN 博物馆首次在意大利举办亨利-马蒂斯雕塑展。在展览项目中，策展人基娅拉-加蒂（Chiara Gatti）重新诠释了 苏黎世美术馆和尼斯马蒂斯博物馆将于 2019 年举办的 " 马蒂斯的变形"（Matisse Métamorphoses）展览中前所未有的复杂概念，并将其运用到撒丁岛博物馆的空间中。这是一个旨在重新思考马蒂斯的项目，目的是根据更广泛的美学研究，将雕塑视为新的革命性形式解决方案的载体，重新考虑马蒂斯的作品在20世纪上半叶艺术舞台上的作用。沿着这一思路，我们可以看到，人物形象尤其是如何成为他的综合张力的主题。马蒂斯从对身体、姿势、姿态或相貌的研究出发，发展出一条对图像进行几何还原的道路，将他引向了激进抽象的极限。
因此，展览从分析艺术家的创作方法及其将人物形象转化为序列变化的作品开始。这条路线将从 1910 年代初到 1930 年代的青铜器 序列和各种连续状态下的主题与艺术家的灵感来源（包括裸体照片和摆好姿势的模特）并列在一起，同时还精选了几幅绘画作品，其中的主题本身就揭示了他在绘画和雕塑方面并行研究的双重灵魂，尤其是在处理裸体、舞蹈和奥德丽斯姬等主导主题方面。
展览汇集了约 50 件作品、约 30 件雕塑、约 20 件素描、版画以及当时的照片和原版电影。马蒂斯的雕塑作品将与他一生的主题、他对女性形体的痴迷、对模特的相貌研究、态度和体积的可塑性联系起来。在这一综合研究的背景下，我们看到了许多独特的人物形象，如《 Le tiaré》，其中没有不同的阶段，而其他人物形象则以不同的间隔重复、变化和转变，如著名的《 Jeannette》周期（I-V）。从这里开始，艺术家发展出一种概念方法，可以说是一种 形式上的渐进方法。就像在 “变形 ”中一样，他的人物形象从自然转录演变为视觉数据的彻底综合，这也很好地解释了展览的名称。这种蜕变过程在他的绘画中也可以看到，但他从未将作品的实际周期视为 “系列”，而是将其视为一个长期阐述过程的结果，在雕塑和图形中发现了与绘画本身并列的研究工具，这些工具在技术之间的液体边界概念中相互关联。米兰新美术馆中的奥达利斯克就是一个例子，它与当代绘画和青铜器之间存在着对应关系。
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| 努奥罗的 MAN 美术馆专门为雕塑家马蒂斯举办展览，这是他鲜为人知的职业生涯的一部分 |
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