ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

诺瓦拉城堡展出的从浪漫主义到斯卡比利亚图拉的伦巴第绘画作品

by Redazione , 发布于 05/10/2022
分类: 展览 / 免责声明

从 2022 年 10 月 22 日起，诺瓦拉的维斯康提欧-斯福尔泽斯科城堡（Castello Visconteo Sforzesco）将展出七十多幅活跃在米兰的 19 世纪具象文化主要代表人物的杰作，以展示从浪漫主义到斯卡比利亚图拉（Scapigliatura）的伦巴第绘画。

从 2022 年 10 月 22 日至 2023 年 3 月 12 日，诺瓦拉的斯福尔茨科城堡（Castello Visconteo Sforzesco）将举办米兰展览。由 伊丽莎白-基奥迪尼（Elisabetta Chiodini）策划，尼科洛-达加蒂（Niccolò D’Agati）、费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）和塞尔吉奥-雷博拉（Sergio Rebora）等人组成的科学委员会协助；由诺瓦拉市政府、城堡基金会和 Mets Percorsi d’Arte构思和制作，皮埃蒙特大区、欧盟委员会、诺瓦拉省和米兰市政府赞助。主要赞助商为 BPM 银行。展览通过七十多幅活跃在米兰的十九世纪形象文化主要代表人物的杰作，展示了从1910 年代到 1880 年代早期伦巴第大区首府发生的变化：在这动荡的几十年中，米兰见证了拿破仑意大利王国的衰落、伦巴第-维尼西亚王国的建立和奥地利的第二次统治、第一次人民起义以及最终导致 1859 年解放的独立战争。

展览分为 八个部分，追溯了 伦巴第绘画从浪漫主义到斯卡皮格利亚图拉（Scapigliatura）的 演变过程， 斯卡皮格利亚图拉是 19 世纪 60 年代在米兰诞生的一场文化运动，参与者包括诗人、作家、音乐家和艺术家，他们因对社会习俗和资产阶级文化的极度不容忍而团结在一起。

迎接观众的是一部灵感来自通俗叙事作品的杰作：萨基（Defendente Sacchi，1796-1840 年）的《I Lambertazzi e i Geremei》。这幅由Francesco Hayez（1791-1882 年）签名的作品实际上是 Imelda de Lambertazzi于 1853 年为蒙扎收藏家 Giovanni Masciaga 创作的。伊梅尔达和她的博尼法西奥的悲剧故事是一个关于爱情和死亡的故事，其背景是 Guelphs 和 Ghibellines 之间斗争的博洛尼亚，甚至在萨基的小说出版之前就已经成为诗歌作品的主题，而 Hayez 早在 20 世纪 20 年代就已经开始创作这个幸运的主题，首先是为曼海姆的出版商 Gian Marco Artaria 创作（1822 年），然后是为 Francesco Crivelli 创作（1829 年）。

展览 的第一部分是 “城市绘画”，这是 Defendente Sacchi 于 1829 年创造的一个术语，用来描述亚历山大画家乔瓦尼-米利亚拉（1785-1837 年）在 19 世纪第二和第三个十年间发展并取得成功的透视画法新流派。本部分展出的作品旨在说明浪漫主义时期城市景观的演变，首先是米利亚拉的一些画作，如卡里普洛基金会收藏的 1828 年《米兰大教堂广场景观》和 1834 年《I.R. Palazzo del Governo 内部景观》。随后是朱塞佩-埃莱娜（1801-1867 年）的作品，如卡里普洛基金会收藏的 1833 年 米兰 Veduta di Piazza della Vetra，路易吉-普雷马兹（1814-1891 年）的作品，以及路易吉-比西（1814-1886 年）的作品，他是已故米利亚拉的继承人，自 20 世纪 40 年代初以来广受赞誉。同时展出的还有朱塞佩-卡内拉（Giuseppe Canella，1788-1847 年）的大量作品，他是米利亚拉严格透视画法的第一位真正的前卫替代者。还有 1845 年的La colonna di San Martiniano al Verziere，雪花飘落，这是英甘尼的第一场雪。这些作品属于公共和私人收藏，它们陪伴游客在街道、广场、纳维格利沿线进行了一次令人回味的时光之旅，而正是在这些地方开始转变为我们熟悉和经常光顾的地方的那些年，比如大教堂广场、Corsia dei Servi（今天的维托里奥-埃马努埃莱大街）、圣巴比拉广场、斯卡拉广场和 Verziere。

第二部分是当年米兰历史的主角。展出的是朱塞佩-莫尔特尼（Giuseppe Molteni，1800-1867 年）绘制的 “布景肖像 ”和 风俗场景，他是一位多面手，既是画家、修复师、国际知名的世俗肖像画家，同时也是一位真诚的人民生活画家。此外，弗朗切斯科-哈耶兹（Francesco Hayez）也出席了展览，他不仅是历史体裁的革新者，也是肖像画的革新者，莫尔特尼曾向他提出肖像画领域的挑战。展出的这两位伟大艺术家的作品包括莫尔特尼最近重新发现的《亚历山德罗-曼佐尼肖像》和《特雷莎-祖马利-马西利伯爵夫人和她的儿子朱塞佩的肖像》，这是一幅非凡的世俗母性作品，是海耶斯 1833 年在布雷拉展出的肖像画的巅峰之作之一，由 Azienda Socio sanitaria territoriale di Lodi 所有，借给了 Intesa Sanpaolo。随后是 Carlo Arienti（1801-1873 年）的作品，代表作是《 Ritratto del conte Carlo Alfonso Schiaffinati in abito da cacciatore》（1834 年），以及 Giovanni Carnovali（1804-1874 年）的作品，他被称为 il Piccio（1804-1874 年）。这位艺术家自 1940 年代上半期以来一直从事非常个人化的色彩表现潜力研究，是伦巴第绘画首次从古典主义素描无可争议的主导地位中解放出来的重要人物。本展厅还展出了多梅尼科（Domenico，1815-1878 年）和杰罗拉莫-因杜诺（Gerolamo Induno，1825-1890 年）兄弟的作品，他们是性情迥异的人和画家，但都是令人钦佩的时代叙述者，这个时代主要通过卑微者的故事来讲述，这个故事与历史并行不悖，本展厅分别展出了 1846 年在布雷拉展出的《献祭》和 1851 年的《Scioperatella》。

第三展区专门展示米兰五日以及导致 1848 年 3 月米兰暂时摆脱奥地利统治的关键事件。博索利（Carlo Bossoli，1815-1884 年）是一位具有非凡敏感性的美术家，他通过纪念独立战争的绘画作品（如米兰复兴博物馆收藏的《格雷皮宫阳台上的卡洛-阿尔贝托》）获得了国际声誉。卡内拉（1800-1879 年），朱塞佩的兄弟，1848-1850 年在米兰的 Porta Tosa（1848 年 3 月 22 日），来自 Intesa Sanpaolo 收藏馆；以及巴尔达萨雷-维拉兹（1819-1886 年），展览中展出了他的代表作：米兰复兴博物馆收藏的《Episodio delle cinque giornate, Combattimento presso Palazzo Litta》。

第四部分是米兰兄弟多梅尼科-因杜诺和杰罗拉莫-因杜诺的作品。我们精心挑选了他们的主要作品，描绘了当年米兰普通人简陋的家庭室内装饰，并以简单而准确的方式讲述了他们的故事、他们的日常生活、那个极端困难时期的戏剧性事件和困难，以及他们的小喜悦。其中包括多梅尼科-因杜诺（Domenico Induno）著名的《面包与眼泪》，展出的是弗朗切斯科-哈耶兹（Francesco Hayez）拥有的 1854 年版。

第五部分展出了一些在绘画语言革新中起到重要作用的作家的作品：帕利亚诺（Eleuterio Pagliano，1826-1903 年）的作品《祈祷书》（1857-1858 年）和贝尔蒂尼（Giuseppe Bertini，1825-1898 年）的作品《奥菲利亚》（1860-1870 年）均出自瓦雷泽市政博物馆；前面提到的皮奇奥（Piccio）的作品《吉娜-卡西亚肖像》（1862 年）、费德里科-法鲁菲尼（Federico Faruffini，1833-1869 年）的精彩油画《古时的托莱塔》（Toletta antica，约 1865 年），他们与帕利亚诺都是第一批根据最先进的研究成果更新绘画的伦巴第艺术家。1850 年代中期，法鲁菲尼在罗马长期逗留期间接触了多梅尼科-莫雷利（Domenico Morelli，1823-1901 年）、贝尔纳多-塞兰塔诺（Bernardo Celentano，1835-1863 年）和萨维里奥-阿尔塔穆拉（Saverio Altamura，1822-1897 年）。米兰人菲利波-卡尔卡诺（Filippo Carcano，1840-1914 年）也是哈耶兹才华横溢又叛逆的学生，他从 19 世纪 60 年代初就开始致力于创造一种新的语言，这种语言将适用于传达现代意义上的 “真理”，如约 1867-1868 年创作的宏伟的《 Giardino con effetto di sole》（带有太阳效果的花园）。

第六部分展出了 Giuseppe Barbaglia（1841-1910 年）、Vespasiano Bignami（1841-1929 年）的作品（Viale delle balie或Nei vecchi giardini，1877 年，由 BPM 银行收藏）以及 Mosè Bianchi（1840-1904 年）的作品（三个日常生活场景）。年轻艺术家们热情洋溢地将菲利波-卡尔卡诺的实验视为对学术传统的公开突破。

展览继续展出 特兰基洛-克雷莫纳（1837-1878 年）和达尼埃莱-兰佐尼（1843-1889 年）在 19 世纪 60 年代创作的一些重要作品。克雷莫纳的作品包括皮亚琴察里奇-奥迪现代艺术馆收藏的 1865 年《Amaro calice》、科贝塔皮萨尼 -多西博物馆收藏的 1867 年《Ritratto di Alberto Pisani Dossi》和帕维亚市政博物馆收藏的约 1867-1869 年《Ritratto di Nicola Massa Gazzino》。兰佐尼的作品包括诺瓦拉 Paolo 和 Adele Giannoni 现代艺术馆收藏的其妹妹弗吉尼亚的肖像（约 1863-1864 年），以及格雷皮的唐娜-玛丽亚-帕杜利的肖像（约 1869 年）。

最后一部分是斯卡皮利亚蒂在 19 世纪 70 年代中期至 19 世纪 80 年代早期创作的一些重要杰作。这些作品包括《Melodia》和《In ascolto》，这是克雷莫纳在 1874 年至 1878 年间受实业家安德烈亚-庞蒂（Andrea Ponti）的委托，以悬垂方式创作的非凡油画作品；《Visita al collegio》，也是克雷莫纳在 1877 年至 1878 年间创作的作品；以及一些由兰茨创作的最强烈的肖像画。Ritratto diella signora Luigia Pisani Dossi》（1880 年在布雷拉展出）、约 1886 年创作的华丽的《Giovinetta inglese》和《 Ritrattodi Antonietta Tzikosdi Saint Leger》（1886 年春首次向公众展出，当时正值为美丽艺术和永久展览协会新总部落成举办展览之际）。此外，该展区还展出了朱塞佩-格兰迪（Giuseppe Grandi）的两件精美的青铜和石膏雕塑作品：《La Pleureuse》（1875-1878 年）和《贝多芬的童年》（1874 年）。