2021 年 9 月 18 日至 2022 年 1 月 13 日，帕尔马 省长宫将举办歌剧及其与社会关系的展览："歌剧：社会的舞台"，该展览是帕尔马意大利文化之都 2020+2021 计划的一部分。展览由艺术史学家格洛丽亚-比安奇诺（Gloria Bianchino）和威尔第学者朱塞佩-马尔蒂尼（Giuseppe Martini）策划，玛格丽塔-帕利-罗塔（Margherita Palli Rota）设计布景，由帕尔马市政府制作，音乐之家（Casa della Musica）与帕尔马皇家剧院基金会（Fondazione Teatro Regio di Parma）合作完成。正如预期的那样，展览的目的是探索歌剧与社会之间的双向关系：共展出 514 件展品，包括来自 75 家公共和私人贷方的绘画、古籍、印刷品、照片、剧本、杂志、档案文件、服装、舞台道具以及音像和音响资料。
展出的作品包括罗马 Galleria di Arte Moderna e Contemporanea 收藏馆收藏的Francesco Hayez创作的《I vespri Siciliani》（1846 年）、米兰 Cariplo 基金会收藏的教皇乌尔班二世在克莱蒙广场宣讲第一次十字军东征（1835 年）以及Federico Zandomeneghi创作的油画《Au théatre》（1885-1895 年）。卡瓦列里的肖像画，包括米兰 Campari 画廊收藏的Cesare Tallone的《LinaCavalieri肖像》（1905 年），佛罗伦萨 Alinari 档案馆收藏的Francesco Paolo Michetti的系列摄影作品，米兰卡里普洛基金会收藏的 "WVerdi“片段。W Verdi ”片段、曼图亚特雷西亚纳图书馆收藏的蒙特威尔第《奥菲欧》剧本原件、舞台服装和晚礼服，包括罗马 Tirelli Costumi 收藏的一件巴黎世家作品。
尽管几个世纪以来歌剧的观众都是贵族，但随着时间的推移，歌剧已成为大众激情的代名词，成功地跨越了娱乐和观赏的层面，不仅成为一种集体记忆，而且代表了一个民族的身份。在总督府的 20 个展厅中，一条分为三个部分的路线展现了歌剧对当时风俗习惯和政治形势的影响：因此，展览提出了一个歌剧世界之旅，将其与国家自治进程、社会的公民价值观以及对自身身份和过去的反思联系在一起。
展览从多个方面展示了歌剧世界：歌剧的观众和在剧场中的存在方式，情节剧与更多观众接触的方式，以及它走出舞台、在剧场之外为人所知的方式，它对文化和集体想象力的影响，它与政治的对话，以及它在剧场之外为人所知的方式，它对文化和集体想象力的影响，它与政治的对话，以及它在剧场之外为人所知的方式。它对文化和集体想象力的影响，它与政治、政权艺术、抗议和审查制度之间的对话，它通过剧本对拓宽语言知识的贡献，最后是听觉模式的变化，从机械器官到唱片，以及与新旧通信工具的关系，从广播到电视和网络。从帕尔马地区开始（这里有着丰富的传统和创造历史的名字，如朱塞佩-威尔第和阿图罗-托斯卡尼尼），参观者可以在展览中发现歌剧长盛不衰的秘密，它既能适应不断变化的时代，又能保存共同生活的仪式，从服装到美食，尤其是在帕尔马，从手势到视觉形象。同时展出的还有戏票、明信片以及杂志和日历上的漫画，多年来，它们改变了歌剧、歌剧人物和最受欢迎的场景的表现方式。
前八个展室（1 号和 2 号展室 “从诞生到成熟”、3 号展室 “审查制度”、4 号展室 “政治抗议”、5 号和 6 号展室 “歌剧与制度”、7 号和 8 号展室 “歌剧、政治与当代”）集中展示了歌剧与政治制度之间的相互影响。正是歌剧的成功确保了政治当局对这一剧种的持续关注，一方面是为了引导共识和约束道德，另一方面也是为了检查歌剧是否传达了对权力有害的内容。同时，歌剧的历史也是作曲家以艺术自由的名义不断与权威抗争的历史。剧院往往被选为抗议的实际场所，但争论也是通过上演的作品进行的，如意大利起义和 20 世纪的政权。10 号展厅 “看歌剧 ”是一种明确的社会活动：演出不仅仅是观看表演，而是通过吃饭、喝饮料、聊天以及通过成文的仪式炫耀自己的角色来建立社会关系的借口。
展览在其他五个展厅继续进行，分析歌剧对社会各个方面的影响（11 号展厅 “记忆人物”、12 号展厅 “歌剧与文字”、13 号展厅 “姿态即性格”、14 号展厅 “歌剧即女人”、15 号展厅 “歌剧的激情”）。剧院是对个人、人物和表演的记忆，是对公民梦想的集体记忆，同时也是使女性形象成为舞台主宰的工具。歌剧对意大利语言和文学的贡献是重要的：歌剧剧本不仅为歌剧爱好者增加了词汇量，而且还介绍了雨果、莎士比亚和大仲马等伟大的外国作家。此外，歌剧最初是贵族的专属，后来向更广泛的公众敞开了大门，公众承认歌剧是一个地区和整个民族身份的代表。在这一背景下，歌剧的新图腾传播开来，并很快成为大众想象的一部分：其中包括歌手的手势，起初人们只是觉得好玩，但很快就将其视为识别歌剧主角的视觉代码。
展览的最后一个部分展示了随着时间的推移围绕歌剧传播所收集的资料（中央展厅 “悬挂的歌剧”、17 号展厅 “被阅读的歌剧，被嘲笑的歌剧”、18 号展厅 “剧院外的歌剧”、19 号展厅 “歌剧神话”、20 号展厅 “歌剧再现”）。19 世纪末，以明信片、日历、小雕像为形式的歌剧场景平面复制品、摄影图片以及各种歌剧世界的图标材料开始流传，随后又出现在杂志、报纸、戏票和海报中。此外，还出现了第一批评论、戏仿和表演选段，这些都是由乐队音乐和木偶剧等更受欢迎的形式重新创作的。随后，20 世纪的大众传媒改变了戏剧世界，让人们越来越容易地接触到歌剧表演，以前所未有的方式增加了知识，并展示了歌剧如何始终能够适应新事物。
由贾科莫尼（Gianluigi Giacomoni）策划的一系列附带活动为展览画上了圆满的句号，这些活动为了解展览提供了各种机会。在日程表上，帕尔马的主要音乐机构将举办主题音乐会，提供有关 19 世纪最重要歌剧的音乐节目；为家庭和学校举办讲习班活动，目的是教育和吸引新的年轻观众；就展览选定的主题举办会议，邀请剧院和电视频道负责人、音乐协会主席、电视和电影歌剧导演以及文化管理者等嘉宾发言。目录由帕尔马市政府出版。
展览开放时间：周三至周五上午 9 时至下午 1 时，下午 3 时至 6 时；周六、周日和节假日上午 10 时至下午 7 时。门票：全价 6 欧元 - 优惠价 4 欧元或 2 欧元。展览售票处：0521.218035（号码自 2021 年 9 月 18 日起生效）。画册在 Palazzo del Governatore 书店出售，售价 15 欧元。展览和票务信息：opera@comune.parma.it - Casa della Musica 0521.031170
照片：阿尔弗雷德-希区柯克在斯卡拉的舞台上（© 斯卡拉剧院基金会）
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