Die Ausstellung "Die Oper: die Bühne der Gesellschaft" in Parma


Parma erinnert an seine Berufung zur Oper mit einer großen Ausstellung über die Oper und ihre Beziehung zur Gesellschaft: 514 Exponate sind vom 18. September 2021 bis zum 13. Januar 2022 im Palazzo del Governatore zu sehen.

Vom 18. September 2021 bis zum 13. Januar 2022 widmet der Palazzo del Governatore in Parma derOper und ihrer Beziehung zur Gesellschaft eine Ausstellung mit dem Titel " Oper: Bühne der Gesellschaft", die Teil des Programms der Kulturhauptstadt Parma 2020+2021 ist. Die von der Kunsthistorikerin Gloria Bianchino und dem Verdi-Forscher Giuseppe Martini kuratierte Ausstellung mit einem Bühnenbildprojekt von Margherita Palli Rota wird von der Stadt Parma produziert und von Casa della Musica in Zusammenarbeit mit der Fondazione Teatro Regio di Parma realisiert. Ziel der Ausstellung ist es, wie erwartet, die wechselseitige Beziehung zwischen Oper und Gesellschaft zu erforschen: Zu sehen sind 514 Objekte, darunter Gemälde, antike Bücher, Drucke, Fotografien, Libretti, Zeitschriften, Archivdokumente, Kostüme, Bühnenrequisiten sowie audiovisuelles und Tonmaterial von 75 öffentlichen und privaten Leihgebern.

Zu den ausgestellten Werken gehören I vespri Siciliani (1846) von Francesco Hayez aus der Galleria di Arte Moderna e Contemporanea in Rom und, ebenfalls von Hayez, Papst Urban II. auf dem Platz von Clermont bei der Verkündigung des ersten Kreuzzuges (1835) aus der Sammlung der Fondazione Cariplo in Mailand, sowie das Gemälde Au théatre (1885-1895) von Federico Zandomeneghi aus demMatteucci-Institut in Viareggio, ein Teil der Porträts von Lina Cavalieri, darunter Cesare Tallones Porträt von Lina Cavalieri (1905) aus der Galerie Campari in Mailand, die Fotoserie von Francesco Paolo Michetti aus dem Alinari-Archiv in Florenz, das Fragment ’W Verdi’ aus den Musei Civici in Treviso, das Originallibretto von MonteverdisOrfeo aus der Biblioteca Teresiana in Mantua, Bühnen- und Abendkleider, darunter ein Stück von Balenciaga aus Tirelli Costumi in Rom.

Obwohl das Publikum jahrhundertelang der Aristokratie angehörte, wurde die Oper im Laufe der Zeit zum Synonym für die Leidenschaft des Volkes und schaffte es, die Dimensionen der Unterhaltung und des Spektakels zu überschreiten, um nicht nur ein kollektives Gedächtnis, sondern auch eine Darstellung der Identität einer Nation zu werden. In 20 Sälen des Palazzo del Governatore eröffnet sich ein in drei Abschnitte unterteilter Rundgang, der den Einfluss der Oper auf die Sitten und Gebräuche der damaligen Zeit und auf das politische Szenario untersucht: Die Ausstellung schlägt somit eine Reise durch das Opernuniversum in seinem Zusammenhang mit den Prozessen der nationalen Autonomie, den bürgerlichen Werten der Gemeinschaft und der Reflexion über die eigene Identität und Vergangenheit vor.

Die Welt der Oper wird unter verschiedenen Aspekten vorgestellt: Die Welt der Oper wird unter verschiedenen Gesichtspunkten dargestellt: ihr Publikum und die Art und Weise, wie sie sich im Theater aufhält, die Art und Weise, wie sich das Melodram einem breiteren Publikum genähert hat, und die Mittel, mit denen es sich außerhalb der Bühne einen Namen gemacht hat, ihr Einfluss auf die Kultur und dieDer Einfluss des Melodrams auf die Kultur und die kollektive Vorstellungskraft, sein Dialog mit der Politik, mit der Kunst des Regimes, dem Protest und der Zensur, sein Beitrag zur Erweiterung der Sprachkenntnisse durch die Libretti und schließlich die Veränderungen der Hörgewohnheiten, von der mechanischen Orgel bis zur Schallplatte, und die Beziehung zu den alten und neuen Kommunikationsmitteln, vom Radio bis zum Fernsehen und dem Internet. Ausgehend von der Region Parma, die reich an Traditionen und geschichtsträchtigen Namen wie Giuseppe Verdi und Arturo Toscanini ist, kann der Besucher in der Ausstellung das Geheimnis der Langlebigkeit der Oper entdecken, die sich sowohl dem Wandel der Zeit anpasst als auch die Rituale des Zusammenlebens bewahrt, von der Kleidung bis zur Gastronomie, insbesondere in Parma, von den Gesten bis zu den visuellen Darstellungen. Zu sehen sind auch Theaterzettel, Postkarten und Karikaturen in Zeitschriften und Kalendern, die im Laufe der Jahre die Art und Weise verändert haben, wie die Oper, ihre Figuren und die beliebtesten szenischen Momente dargestellt werden.

Der Ausstellungsrundgang

Die ersten acht Säle (Saal 1 und 2 “Von der Geburt bis zur Reife”, Saal 3 “Zensur”, Saal 4 “Politischer Protest”, Saal 5 und 6 “Oper und Regime”, Saal 7 und 8 “Oper, Politik und Gegenwart”) konzentrieren sich auf den gegenseitigen Einfluss von Oper und politischem System. Gerade ihr Erfolg sorgte dafür, dass die Gattung unter ständiger Beobachtung der politischen Obrigkeit stand, sowohl um den Konsens zu lenken und die Moral zu disziplinieren, als auch um zu kontrollieren, dass sie keine für die Macht gefährlichen Inhalte vermittelte. Gleichzeitig ist die Geschichte der Oper ein ständiger Kampf gegen die Autorität im Namen der künstlerischen Freiheit des Komponisten. Das Theater wurde oft als physischer Ort des Protests gewählt, aber die Anfechtung fand auch über die inszenierten Werke statt, wie im Fall der Aufstände des Risorgimento und der Regime des 20. Der Saal 10, “In der Oper sein”, ist eine artikulierte soziale Aktivität: Die Aufführung ist nicht nur eine Aufführung zum Anschauen, sondern wird zum Vorwand, um soziale Beziehungen zu knüpfen, indem man isst, trinkt, plaudert und seine Rolle durch kodifizierte Rituale zur Schau stellt.

Die Ausstellung wird in fünf weiteren Räumen fortgesetzt, in denen der Einfluss der Oper auf verschiedene Aspekte der Gesellschaft analysiert wird (Saal 11 “Erinnerungsfiguren”, Saal 12 “Oper und Worte”, Saal 13 “Geste ist Charakter”, Saal 14 “Oper ist Frau”, Saal 15 “Leidenschaft für die Oper”). Das Theater ist das Gedächtnis des Individuums, der Figuren, der Aufführungen, das kollektive Gedächtnis eines bürgerlichen Traums, aber es ist auch ein Instrument, das dazu beigetragen hat, die weibliche Figur zur Herrscherin der Bühne zu machen. Die Oper hat einen wichtigen Beitrag zur italienischen Sprache und Literatur geleistet: Die Libretti haben nicht nur den Wortschatz der Liebhaber erweitert, sondern auch große ausländische Autoren wie Hugo, Shakespeare und Dumas eingeführt. Darüber hinaus öffnete sich die Oper, die zunächst nur dem Adel vorbehalten war, einem breiteren Publikum, das sie als Repräsentation der Identität eines Territoriums und einer ganzen Nation anerkannte. In diesem Zusammenhang verbreiteten sich neue Ikonografien des Genres und wurden bald Teil der volkstümlichen Vorstellungswelt: Dazu gehörten die Gesten der Sänger, die anfangs mit Belustigung betrachtet, aber bald als visueller Code zur Identifizierung der Protagonisten der Opern erkannt wurden.

Der letzte Teil der Ausstellung veranschaulicht das Material, das sich im Laufe der Zeit rund um die Vermittlung der Oper angesammelt hat (Zentraler Saal “Die hängende Oper”, Saal 17 “Oper zum Lesen, Oper zum Lachen”, Saal 18 “Die Oper außerhalb des Theaters”, Saal 19 “Der Mythos der Oper”, Saal 20 “Die reproduzierte Oper”). Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begannen grafische Reproduktionen von Opernszenen auf Notenblättern, fotografische Bilder und verschiedene ikonografische Materialien der Opernwelt in Form von Postkarten, Kalendern, Figuren und später in Zeitschriften, Zeitungen, Theaterzetteln und Plakaten zu zirkulieren. Darüber hinaus gab es die ersten Rezensionen, Parodien und Auszüge aus den Aufführungen, die von populäreren Formen wie der Musikkapelle und dem Puppentheater, um nur einige zu nennen, wiedergegeben wurden. Die Massenmedien des 20. Jahrhunderts veränderten dann die Welt des Melodrams, indem sie einen immer leichteren Zugang zum Konsum von Opernaufführungen ermöglichten, das Wissen in nie gekannter Weise vervielfältigten und zeigten, dass sich die Oper immer an das Neue anpassen konnte.

Die Ausstellung wird durch eine Reihe von begleitenden Initiativen ergänzt, die von Gianluigi Giacomoni kuratiert werden und verschiedene Möglichkeiten bieten, mehr über die Ausstellung zu erfahren. Auf dem Programm stehen Themenkonzerte, die von den wichtigsten Konzertinstitutionen Parmas angeboten werden, mit musikalischen Programmen zu den wichtigsten Opern des 19. Jahrhunderts, Workshops für Familien und Schulen, um ein neues junges Publikum zu erziehen und einzubeziehen, sowie Treffen zu den von der Ausstellung ausgewählten Themen mit Gastrednern wie Theater- und Fernsehdirektoren, Präsidenten von Musikverbänden, Regisseuren von Fernseh- und Kinoopern und Kulturverwaltern. Der Katalog wird von der Stadt Parma herausgegeben.

Praktische Informationen

Die Ausstellung ist mittwochs bis freitags von 9 bis 13 Uhr und 15 bis 18 Uhr geöffnet; samstags, sonntags und an Feiertagen von 10 bis 19 Uhr. Führungen nach Vereinbarung für Gruppen von maximal 20 Personen. Eintrittskarten: voller Preis 6 € - ermäßigt 4 € oder 2 €. Kartenverkaufsstelle: 0521.218035 (ab 18. September 2021). Der Katalog ist in der Buchhandlung des Palazzo del Governatore zum Preis von 15 € erhältlich. Infos zur Ausstellung und zu den Eintrittskarten: opera@comune.parma.it - Casa della Musica 0521.031170

Foto: Alfred Hitchcock auf der Bühne der Scala (© Fondazione Teatro La Scala)

Die Ausstellung
Die Ausstellung "Die Oper: die Bühne der Gesellschaft" in Parma




Finestre sull'Arte