ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

帕特里夏-莱特携《冷水》将她内心的风景带到威尼斯

by Redazione , 发布于 08/04/2025
分类: 展览 / 免责声明

这是意大利机构首次举办这位巴西画家的个展：在威尼斯的提托宫，贝维拉夸-拉玛萨基金会将展出这位艺术家在圣保罗工作室创作的新作品。一段关于沉默、光和记忆的旅程。

威尼斯 Bevilacqua La Masa 基金会在其展览史上首次向一位南美艺术家敞开了提托宫（Palazzetto Tito）的大门。2025 年 5 月 6 日至 7 月 27 日，这家历史悠久的威尼斯机构将在意大利举办巴西画家帕特里夏-莱特（Patricia Leite，1955 年生于贝洛奥里藏特）的首次个展，让公众有机会了解当代画坛最具诗意和远见卓识的人物之一的作品。此次展览名为 "冷水"，由米罗万-法罗纳托（Milovan Farronato）策划，是基金会一段时间以来专门为国际绘画界领军人物举办的展览周期的一部分。该项目旨在通过与威尼斯空间的特殊性交织在一起的展览，深入探讨当代画坛上最重要的声音，并与威尼斯的历史深度对话。

Patricia Leite，《冷水》（2025 年；木板油画，220 x 160 厘米）。由艺术家和 Mendes Wood DM 提供，圣保罗、布鲁塞尔、巴黎、纽约。照片：EstudioEmObra — 帕特里夏-莱特，《冷水》（2025 年；木板油画，220 x 160 厘米）。由艺术家和 Mendes Wood DM 提供，圣保罗、布鲁塞尔、巴黎、纽约。照片：EstudioEmObra

Patricia Leite，《洞穴》（2025 年；木板油画，160 x 120 厘米）。由艺术家和 Mendes Wood DM（圣保罗、布鲁塞尔、巴黎、纽约）提供。照片：EstudioEmObra — Patricia Leite，《洞穴》（2025 年；木板油画，160 x 120 厘米）。由艺术家和 Mendes Wood DM、圣保罗、布鲁塞尔、巴黎、纽约提供。照片：EstudioEmObra

由停顿、门槛和呼吸构成的绘画

展览中展出的作品是莱特在巴西圣保罗的工作室中专门为此次展览创作的。在《冷水》中，艺术家为威尼斯带来了似乎来自更私密、更精神层面的幻象，在那里，地域与情感融为一体。帕特里夏-莱特的绘画不是描绘，而是梦想。她的画布上有悬浮的图像，从不描述，总是飘忽不定。垂直的瀑布变成了缓缓下降的思绪；洞穴就像一个远离尘世喧嚣的避难所；烟花倒映在闪烁的水面上，就像时间开始模糊的记忆。

这些作品似乎天生就是为居住在提托宫（Palazzetto Tito）而诞生的，策展人将这个地方还原为记忆和可能性的宝库：在这个空间里，时间变慢，图像呼吸，成为通向无形的门槛。

Patricia Leite，《Onde tudo é mar》（2025 年；木板油画，160 x 240 厘米）。由艺术家和 Mendes Wood DM 提供，圣保罗、布鲁塞尔、巴黎、纽约。照片：EstudioEmObra — Patricia Leite，《 *Onde tudo é mar*》（2025 年；木板油画，160 x 240 厘米）。由艺术家和 Mendes Wood DM 提供，圣保罗、布鲁塞尔、巴黎、纽约。照片：EstudioEmObra

Patricia Leite, The End, 2025 (título provisório) (2025; oil on wood, 120 x 140 cm)。由艺术家和 Mendes Wood DM 提供，圣保罗、布鲁塞尔、巴黎、纽约。照片：EstudioEmObra — Patricia Leite,*The End, 2025 (título provisório)*(2025; oil on wood, 120 x 140 cm)。由艺术家和 Mendes Wood DM 提供，圣保罗、布鲁塞尔、巴黎、纽约。照片：EstudioEmObra

冷水 "的含义

展览的标题取自展览中的一幅同名画作，但也指更广泛的感官和象征性体验。冷水“的英文是 ” Cold Water"，让人联想到冷水喷射到皮肤上所引起的颤抖：一种突然的冲击和唤醒。同样，莱特的绘画也试图将观察者带回一个本质的、脆弱的、真实的维度。在这位巴西艺术家的世界里，冷水成为一种隐喻，象征着一种从未被完全定义的内在清澈，但正是因为它的直接性，才让人与存在感有了深入的接触。因此，每件作品都成为传递情感、记忆和直觉的通道。展览还包括一些作品，在这些作品中，抽象与具象之间的界限变得更加微妙，如油画《吊灯》（2025 年），其中的灯群排列成脆弱的不规则几何形状。这些光点似乎在指代家用物品（吊灯）和溶入自然或宇宙现象（如遥远的星系）之间摇摆不定。

莱特玩弄光的材料，使其变得鲜活、不确定，永远无法把握。在他的作品中，每个光源都成为情感地图的一部分，没有什么是确定的，但一切都被微妙地唤起。在这一关键点上，绘画成为一种沉思的姿态、悬浮的记忆。帕特里夏-莱特的诗学与威尼斯的相遇也具有象征意义。这座城市拥有静止的水域和脆弱的沉默，似乎是欢迎这位巴西艺术家进行研究的理想之地，她总是倾向于无法言说的、不可见的、逃避的瞬间。提托宫的房间非常适合举办这种悬浮展览：这里不是中性的画廊，而是承载着古老声音的房间，是定格时间缓慢流逝的眺望台。冷水"展览的举办要感谢 Mendes Wood DM 和 Thomas Dane 画廊多年来对艺术家事业的支持。

艺术家简介

Patricia Leite 在圣保罗生活和工作。她的绘画在记忆、光线和抽象之间游走，侧重于风景和日常印象。通过多层次的色彩和细腻的纹理，莱特构建了介于具象和抽象之间的构图，吸引观察者静静沉思。他的研究借鉴了绘画史和私密的日记体图像。他的主要个展包括 Olho d’água，圣保罗 Tomie Ohtake 学院（2025 年）；Paisagem de Lenda，伦敦 Thomas Dane 画廊（2024 年）；Mantiqueira，纽约 Mendes Wood DM（2022 年）；Caninana，Thomas Dane 画廊（2021 年）；Vamos chamar o vento，圣保罗（2020 年）；伦敦艺术俱乐部个展（2019 年）；布鲁塞尔Olha pro céu，meu amor（2018 年）；圣保罗 Saudades do Brasil（2015 年）；圣保罗Nara Roesler 的 Contra o Céu（2009 年）；贝洛奥里藏特 Museu de Arte da Pampulha 的Outra Praia（2005 年）。

他还参加了许多联展，包括Galáxias（布鲁塞尔，2024 年）、Amadeo Luciano Lorenzato en conversation...（巴黎，2024 年）、Dream.(巴黎，2024 年）、Dreaming of Spilliaert（Retranchement，2024 年）、Linhas Tortas和Esfingico Frontal（圣保罗，2023 年）、Calor Universal（纽约佩斯画廊，2022 年）、Days of Inertia（Retranchement，2021 年）、Prelude：Melancholy of the Future》（Dhondt-Dhaenens 博物馆，2020 年）、《Terra Trema》（那不勒斯，2019 年）、《Nightfall》（布鲁塞尔，2018 年）、《Mínimo, múltiplo, comum》（圣保罗，2018 年）、《Aprendendo com Dorival Caymmi - Civilização Praieira》（圣保罗，2016 年）。他的作品被重要的公共和私人收藏，包括 Pinault 收藏馆（巴黎）、圣保罗州立美术馆、Fiorucci 艺术信托基金（伦敦）、Thyssen-Bornemisza 当代艺术博物馆（维也纳）、Cranford 收藏馆（伦敦）、Loewe 收藏馆（马德里）和 Museu de Arte da Pampulha（贝洛奥里藏特）。