皮诺收藏展在威尼斯举办的四场新展览：阿米蒂奇、坎瓦尔、辛普森和拿撒勒

威尼斯 格拉西宫（Palazzo Grassi）和多加纳角（Punta della Dogana）将于 2026 年 3 月至 2027 年初向公众开放一系列展览，展出其作品以严谨和复杂的方式探讨政治、社会和身份问题的部分国际艺术家的作品。在皮诺 收藏馆空间举办的展览分别由让-玛丽-加莱（Jean-Marie Gallais）、艾玛- 拉维涅（Emma Lavigne）和费尔南达-布伦纳（Fernanda Brenner）策划，展示了当代艺术实践广泛而多样的全景，其中绘画、装置、多媒体和表演与历史、记忆和全球冲突进行了对话。

2026 年 3 月 29 日至 2027 年 1 月 10 日，迈克尔-阿米蒂奇将在格拉西宫举办由让-玛丽-加莱（Jean-Marie Gallais）策划的回顾展 "变革的承诺"（The Promise of Change），其中包括 45 幅绘画作品和 100 多份预备研究报告。这位肯尼亚籍英国艺术家 1984 年出生于内罗毕，他的绘画实践交织着现实主义和梦幻般的视觉，涉及冲突、移民危机和社会政治紧张局势等与全球相关的主题。展览中的作品是根据乌干达和印度尼西亚的传统，用油彩在树皮制成的织物上创作的，具有层次分明的构图和浓烈的色调，其中真实和想象的人物与文学、电影和历史参考资料重叠在一起。

通过象征性肖像和神话叙事，主题从 2017 年肯尼亚选举暴力事件到 2020-2021 年全球禁锢主题不一而足。展览带领参观者穿越暧昧的存在和情感复杂的情境，其中暴力与温柔交织，历史记忆与主观诠释对峙。与 Marislio Arte（威尼斯）合作出版的画册附有 Jean-Marie Gallais、Manthia Diawara、Salman Rushdie和Ocean Vuong 的文字，以及Hans-Ulrich Obrist对艺术家的采访。 文化活动包括 5 月 7 日乌干达 Nakibembe 木琴艺术团的音乐会。

2026 年 3 月 29 日至 2027 年 1 月 10 日，阿马尔-坎瓦尔将在同一空间举办展览 "共同旅行者"（Co-travellers），该展览由让-玛丽-加莱（Jean-Marie Gallais）策划，汇集了两件相隔二十年才完成的多媒体装置作品。这位印度艺术家 1964 年出生于新德里，他的作品将文献记录与诗意叙述相结合，重点关注正义、抵抗和政治暴力问题。撕裂的第一页》（2004-2008 年）通过档案和视频记录了缅甸争取民主的斗争，而《孔雀的墓地》（ Graveyard，2023 年）则通过七块屏幕探讨了生与死的轮回，这些屏幕在钢琴家Utsav Lal 演奏的拉加（印度古典音乐旋律）的伴奏下，唤起了人们的视觉编舞。

坎瓦尔的作品超越了直接报道，而是通过图像和文字的结合，产生层次分明的叙事，引发人们对暴力、权力和道德的反思。文化活动包括 2026 年 9 月向公众开放的放映活动，以及在格拉西宫剧院举行的艺术家与策展人见面会。与展览配套的还有一本与 Marsilio Arte（威尼斯）合作出版的画册，其中包括 Amar Kanwar 的作品《孔雀的墓地》的文本。

2026 年 3 月 29 日至 11 月 22 日，洛纳- 辛普森（Lorna Simpson）将在多加纳角（Punta della Dogana）举办展览 "第三人"（Third Person），该展览由艾玛-拉维尼（Emma Lavigne）策划，并与纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）合作举办。此次展览是这位美国艺术家自 2015 年以来在欧洲最重要的一次展出，包括约 50 件作品，其中有绘画、拼贴画、雕塑、装置和电影，还有之前未曾展出过的专为威尼斯空间创作的作品。辛普森 1960 年出生于美国，他通过融合绘画、摄影和拼贴的概念语言，探索图像的构建以及记忆、表象和刻板印象之间的紧张关系。

展览分为三个核心部分：唤起政治和社会紧张局势的具象作品、传达悬浮和不确定性的蓝色和灰色北极全景图，以及质疑身份和感知的女性肖像画廊。展览包括 40 幅拼贴画，艺术家在这些作品中尝试并置和意义转换，探索物质状态以及水、火和冰等自然现象。文化活动包括 5 月 9 日埃斯佩兰萨-斯伯丁（Esperanza Spalding）的音乐会和秋季钢琴家兼作曲家杰森-莫兰（Jason Moran）的演讲。展览附有一本与 Marsilio Arte（威尼斯）合作出版的画册，其中包括艾玛-拉维尼（Emma Lavigne）撰写的文字以及各部分的文字和注释说明。

此外，2026 年 3 月 29 日至 11 月 22 日，巴西艺术家保罗-纳萨雷斯将在多加纳角举办展览 "代数“，由费尔南达-布伦纳（Fernanda Brenner）担任策展人。展览汇集了保罗二十多年来的艺术实践，包括以前未曾展出过的作品和皮诺收藏的作品。展览名称源自阿拉伯语 ”代数 "一词的词源al-jabr，被解释为重新组合断裂事物的过程。拿撒勒涉及结构性暴力和殖民暴力、移民和文化边界等问题，开发了一种基于步行和对地方的直接体验的研究方法。该装置将前海关大楼的空间转化为一个连续的站点，让人联想到奴隶船的痕迹和未记录的权力关系，其中的照片、文字和物品记录了身份、历史和虚构的重叠。

展览还包括威尼斯城与其同名的巴西米纳斯吉拉斯州之间的对话，对地理和历史记录系统进行了反思。展览随附一本与 Marsilio Arte（威尼斯）合作出版的画册，画册中的文字由 Fernanda Brenner、Gabriela de Matos、Johny Pitts和Philippe Rekacewicz 撰写，而文化活动则包括对公众开放的演出，其中包括 5 月 8 日在格拉西宫剧院举办的一场讲座。

因此，皮诺收藏在威尼斯的展览展示了国际当代艺术创作的清晰图景，其中绘画、装置、多媒体和概念实践与全球问题以及对历史、记忆和身份的反思进行了对话。

皮诺收藏展在威尼斯举办的四场新展览：阿米蒂奇、坎瓦尔、辛普森和拿撒勒

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