9月26日至2月8日，切尔塔尔多（佛罗伦萨）普雷托里奥宫的历史展厅将举办安东尼奥 ·巴尔比耶里的新个展《生命的质地》，该展览由达维德 ·萨尔基奥尼策划。 该展览项目专为佛罗伦萨教区长旧址的中世纪空间量身打造——如今该空间也用于展示当代艺术——探讨了物质、自然、技术与雕塑创作行为之间的关系。
巴尔比耶里的创作探索始于将那些通常无法通过直接体验感知到的现象转化为可被身体感知的形式：数据、算法以及那些调节植物生长、物种进化及物质组织的不可见关系。 在此视角下，扫描仪、数据采集系统、摄影测量、算法、建模及3D打印等工具，都成为了艺术家观察、诠释并重构现实的过程的一部分。
然而，技术的使用并不能取代手工创作。巴尔比耶里开发了用于研究的算法，并通过创造性的动作对它们进行诠释、分解和转化。他亲手塑造、组装并绘制自己的雕塑，直接面对材料的物理特性。 手工技艺的核心地位也体现在工作工具上，其中部分工具是由艺术家根据作品的具体需求亲自设计或改装的。
通过这些工艺，一些存在于自然与人工、生物现实与想象之间边界地带的形象由此成形。 植物枝蔓、珊瑚、微生物、化石以及无法辨识的生物，构成了这些雕塑的形式参照——它们仿佛源自远古的过去，同时又来自一个可能的未来维度。 这些作品通过独一无二的创作过程诠释自然的规则与形式潜力，在此过程中，发现与惊奇已成为作品不可或缺的一部分。
展览路线贯穿了生命组织的多个层次，从系统发育树到通过处理生物数据集生成的结构。 展览的核心内容包括由不同生物体元素融合而成的“奇美拉”，以及融合了机器人系统和生成式工艺的作品。作品集包含未曾公开展示的作品，以及为普雷托里奥宫（Palazzo Pretorio）不同空间特别创作的特定场域作品。
该项目由此呈现了一种将自然视为持续演变系统的观念，其中形态、关系与转变均可转化为新的塑性构型。 研究的核心始终是人与机器之间的关系，以及在技术与数字时代重新思考雕塑的可能性，同时不割裂创新与手工技艺。从这个意义上说，当代技术被视为能够拓展可见领域、并为艺术家探索形式提供新途径的工具。 对文艺复兴时期透视法的援引——这种技法在15世纪改变了空间的表现方式——有助于将技术变革置于知识工具的宏大历史脉络之中，并探讨其对艺术创作的影响。
此外，“生命的物质”展览也契合了普雷托里奥宫（Palazzo Pretorio）的策展方向——近年来，该场馆曾举办过多场当代艺术展，展出过文森佐·马西利亚（Vincenzo Marsiglia）、托马斯·兰格（Thomas Lange）、瓦伦蒂娜·帕拉扎里（Valentina Palazzari）、奥利维耶罗·拉伊纳尔迪（Oliviero Rainaldi）和阿尔弗雷多·拉佩蒂·莫戈尔（Alfredo Rapetti Mogol）等艺术家的作品。 本次展览由Exponent与慕尼黑NM Contemporary画廊联合主办，并得到切尔塔尔多市政府和托斯卡纳大区议会的赞助。
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| 切尔塔尔多，安东尼奥·巴尔比耶里在普雷托里奥宫重新思考技术与数字时代下的雕塑艺术 |
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