维纳里亚宫（Reggia di Venaria）继续与萨巴德不动产集团（Consorzio delle Residenze Reali Sabaude）和伦敦泰特美术馆（Tate）开展著名的合作，在Citroniera厅举办 安东尼-麦 考尔（ Anthony McCall）展览。 固体之光"展览，展出这位英国艺术家最具代表性的 装置作品。
安东尼-麦考尔（1946 年出生于 St Paul’s Cray）的 “光雕塑 ”与菲利波-尤瓦拉（Filippo Juvarra）的建筑建立了强烈的对话，让参观者直接参与到对光的思考和拓展体验中，超越了传统的艺术电影表演。该展览是 "La Venaria Into the Light“计划的一部分，该计划以 ” 光"为主题，内容广泛，将持续到 2026 年。参观者可凭专用门票和所有入场券游览雷吉娅，也可在周末晚上 11 点前参观，作为雷吉娅夏夜活动的一部分。
展览与英国泰特美术馆合作举办，由格雷戈尔-穆尔（泰特现代美术馆收藏部主任）与安德鲁-德-布鲁恩（泰特现代美术馆国际艺术部助理策展人）和劳伦-巴克利（泰特美术馆国际合作部高级项目策展人）共同策划，向公众开放至 2025 年 8 月 31 日。展览设计由建筑师乔瓦尼-蒂罗尼（Giovanni Tironi）完成。
安东尼-麦考尔富有表现力的新形式是通过壮观和场景化的光束实现的--线形、曲线形和圆锥形--这些光束 在空间中追踪视觉刀锋般的 体积，穿过 Juvarra 设计的 Citroniera 的黑暗房间。
展览以麦考尔在 20 世纪 60 年代和 70 年代的早期实验拉开帷幕，这些实验通过图画、照片和笔记本记录下来，见证了他对几何形式的研究。在这些早期作品中，最突出的是 1972 年的影片《火的风景》，在这部影片中，艺术家在黄昏时分进行了一场表演，在英格兰北韦尔德的一片空地上以几何网格的形式布置了一些小火苗：随着光线的暗淡，火苗的网格从风景中抽象出来，形成了一个光场，而在影片的放映中，光场又变得近乎雕塑。
展览的核心是四个 “实体光作品 ”装置，其中由投影仪产生的光束通过无毒烟雾的存在而变得清晰可见，创造出 观众可以实际穿过的体积形状。在《描述圆锥的线条》（1973 年）中，缓慢移动的投影在空间中绘制出一个体积确定的圆锥形。在《 Doubling back》（2003 年）中，投影线条的凹面和凸面创造出一个动态空间，既包含观众，又排除观众。在《 面对面 IV》（2013 年）中，两个相对的投影唤起了两个人相遇的感觉。在《 分裂的第二面镜子 I》（2018 年）中，镜子的使用折射和倍增了光的雕塑形式，改变了空间感知。
这些作品促使观众成为 作品的积极组成部分，邀请他们在投影周围和内部移动。麦考尔的装置作品模糊了电影、雕塑和绘画之间的界限，通过光产生了一种引人入胜的视觉语言。
所有信息：lavenaria.it
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| Reggia di Venaria 继续与英国泰特美术馆合作，展出安东尼-麦考尔的光雕作品 |
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