日本传统中的怪兽 "阳海 "也来到了佛罗伦萨的因诺琴蒂博物馆

眩晕综合症带来了 "阳海"。日本传统中的怪物：2024 年 6 月 13 日至 11 月 3 日，它们将出现在因诺琴蒂博物馆的展览空间中，举办 "Yōkai "展览。日本版画中的妖怪、精灵和其他焦虑。在蒙扎（Monza）和博洛尼亚（Bologna）举办过展览之后，这次在托斯卡纳首府举办的展览将采用全新的布局，展出数百件从未展出过的作品，并由两位新的策展人：意大利最伟大的日本画家之一、博洛尼亚大学现代语言、文学和文化系主任保拉-斯克拉拉维扎（Paola Scrolavezza）和伦敦肯辛顿日本画廊（Japanese Gallery Kensington）馆长埃迪-韦特海姆（Eddy Wertheim）担任策展人。这次佛罗伦萨展览将通过一百五十多件十八世纪和十九世纪的作品，包括从佛罗伦萨斯蒂伯特博物馆借出的尚未出版的古版画、珍本、面具、武器和盔甲，向公众展示日本传统中的妖怪世界。

17 世纪初，江户时代为日本带来了一个和平稳定的时期，其特点是 “锁国 ”政策，即 “闭关锁国”，旨在防止与西方国家的任何接触、严格的政治和社会控制以及严重的经济失衡。在艺术创作中，无论是具象的还是文学的，“黄昏 ”美学都在彰显自己，适合为这个转型时代代言。日本传说中的妖魔鬼怪--"阳鬼"和"阴鬼“，完美地体现了这一历史时刻所产生的情感、焦虑、恐惧和欲望。于是，饥饿的巨大骷髅 ”odokuro“、可怕的猫 ”bakeneko“、纠缠船只的水生生物 ”kappa“、美丽的狐女 ”kitsune"开始被著名艺术家描绘，并侵入浮世绘版画，与日常场景和空间融为一体，讲述我们试图隐藏、控制和调节的一切的重新出现：城市化进程中被遗忘的潜伏在街道或乡村的黑影，对黑夜的恐惧；肆意迸发的激情，对刻板行为准则的蔑视；藏匿在河底的生物的威胁，它们重新夺回了人类试图管理的自然时空。

展览以一个身临其境的展厅拉开帷幕，旨在让参观者重温武士最富传奇色彩的勇气测试体验：百烛之祭。参观者将以与武士相同的方式进入一个完全黑暗的房间，只有 100 根蜡烛的微弱光线照亮房间，在镜子的作用下，这些蜡烛似乎会成倍增加，并在人脸上投下闪烁的红色阴影。然后，伴随着一位老武士鬼魂沙哑的声音，蜡烛将被一根根熄灭，这位老武士是在夜里遇到真正的怪物 阳鬼后发疯而死的。一走出百烛厅，游客就会遇到怪兽版画，惊讶于声音、声音、嘶哑的即兴故事和唤醒，这将上演古代武士的恐惧。

从江户时代（1603-1868 年）浮世绘版画中结晶的传统 "焙物"和"夕礼“形象，到《新世纪福音战士》中神秘的末日外骨骼，再到《神奇宝贝》中的游行队伍，再到令人不安的主角 ”蝙蝠侠“、”蝙蝠侠“、”蝙蝠侠 "和"蝙蝠侠"。到 J 恐怖主义和赛博朋克的令人不安的主角，再到村上隆的超扁平怪兽和怪兽卡哇伊的都市美学，怪兽保持着其非凡的能量，并继续宣称自己是一种被视为不断变革的文化的特权象征。Yōkai一词由两个字组成，“妖”（yō）和 “怪”（kai）：前者表示魅力、魔法；后者表示外表、神秘。日本是 “八千神国”，因为每一种自然元素，以及每一件由人类天才或劳动所创造的物品，都可能蕴含着神性的火花。因此，日本文化中蕴含着一种灵性，在幻想、宗教和日常生活的交汇中产生了大量的生物。

作为展览的开场，我们将选取宇田川国吉 （1798-1861 年）和宇田 川 丰国三世（1786-1865 年）等大师的版画作品，让参观者沉浸在德川时代充满生活气息和乐趣的氛围中。泷泽八景（1767-1848 年）在 1814 年至 1842 年间创作的一百零六卷著名河川小说《南庄坐忘录》，由宇多川吉昭（1841-1899 年）和宇多川丰国三世翻译成图画。在 "惶恐--与想象力同行 "部分，我们可以看到桃太郎的 《除魔记》，这幅画出自 葛饰北斋或他的画派之手。这幅版画描绘的是桃太郎著名的日本童话故事中最具代表性的片段之一：“pèsca 孩子 ”在鬼岛打败了可怕的鬼怪（神话中类似于恶魔和食人魔的生物），并将其交还给了当地的领主。此外，这里还展出了月冈义俊创作的 《三十六鬼新形》系列中的一幅作品《梦中擒 鬼》，这位被认为是最后一位浮世绘大师的艺术家在该系列中绘制了他最喜爱的三十六个故事，这些故事的灵感来自日本的故事和传说，其独特的风格使作品充满了恐怖感。葛饰 北斋从未完成的《百鬼夜行》系列中，有一幅著名的作品《妖妇的冷笑》。在这幅作品中，大师采用了古代佛教传说中关于哈里蒂的故事，哈里蒂是一个可怕的妖妇，一心想吃掉印度拉吉尔市的所有孩子。故事的最后，这只可怕的妖妇变成了保护儿童的仁慈之神，但北斋选择描绘她最可怕的一面，使她成为女性阴暗面的象征，以及对男性权力的威胁。正是出于消除这种威胁的需要，日本古代父权制文化产生了无数以老巫婆为主角的故事，这些老巫婆吞噬着被她们巧妙欺骗的男人，复仇的鬼魂和残忍的恶魔隐藏在美丽诱人的少女特征之后。这些鬼怪角色在歌舞伎戏剧表演中非常常见，木刻艺术家们从戏剧中获得灵感，在他们的许多作品中将这些角色永生。展览中有一个展厅名为 "在剧场中驱除恐惧"。其中包括丰国三世-宇多川的三联画，取材于一些当时最流行的戏剧，如 1780 年左右创作的《明北送萩》。该剧改编自 17 世纪发生的真实事件：一个军事世家内部的继承纠纷。

此次展览得到了佛罗伦萨斯蒂伯特博物馆的宝贵合作，该博物馆为此次展览提供了由两套武士盔甲（其中一套可追溯到 1738 年，由日本江户时代最精湛的铠甲工匠 明钦宗平制作）以及头盔和古代太刀（长而弯曲，主要用于贵族骑马）组成的核心部分。这些藏品来自斯蒂伯特珍贵的日本军械库，该库是世界上最丰富的军械库之一，拥有所谓的战国时代的标本，从 15 世纪起，在一个被死亡恐惧所支配的世界里，武士将自己变成了一个"阳会"。

阳鬼。日本版画中的妖怪、幽灵和其他不平静的事物》是一个 “展中展”，展出了当代年轻艺术家特别为此次展览创作的精选作品。插图画家朱利亚-罗莎（Giulia Rosa）的作品未曾公开发表，她选择从神话般的 阳间世界中汲取灵感，描绘生活、人际关系、爱情以及我们每天都要面对的其他生存危机。从《龙珠》动画系列的标志性主角孙悟空，到《GeGeGe no Kitarō》、《Pom Poko 》和风靡全球的《恶魔猎人》，展览还展出了为当今动漫创作的当代插图、海报和剧照。宫崎骏、鸟山明和其他伟大作家的杰作展示了怪诞和畸形的美学如何从日本文化的起源开始就一直充斥着日本文化，如今仍然是视觉艺术中无可争议的主角。

此外，展览也适合儿童和青少年观看。事实上，所有儿童都将被邀请参加展厅内的寻宝活动，寻找一位需要他们帮助的虚构的阳海探险家安布罗斯留下的蛛丝马迹。寻宝活动结束后，每个孩子都将从十个令人羡慕的寻宝者徽章中获得一个，作为奖品。在其中一个展览空间里，还有一个游戏室，里面摆满了可以涂色的怪兽，还有一个卡片游戏，每个孩子都可以创造自己的专属阳海，还有一个场景，可以让作为礼物收到的阳海在里面跑来跑去。

对于学校和夏令营来说，既有传统的导游服务，也有在百烛殿内寻找 “黄金阳海 ”的游戏参观。

信息和预售：www.mostrigiapponesi.it

开放时间周一至周五上午 10 点至晚上 7 点；周六和周日上午 11 点至晚上 8 点。

图片：丰原邦一，歌舞伎剧院歌剧，Zenaku Ryomen Ko no Tegashiwa（1867 年；桑皮纸上的多色木刻，35.2 x 23 厘米、35.4 x 23.2 厘米、35.3 x 23 厘米；伦敦，肯辛顿日本画廊）

日本传统中的怪兽 "阳海 "也来到了佛罗伦萨的因诺琴蒂博物馆

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