by Redazione 10/11/2026
2026年12月10日至2027年4月20日， 位于瑞士圣莫里茨的塞甘蒂尼博物馆将这位分割主义画家的阿尔卑斯山风景画，与安塞尔姆·基弗的四件作品进行对比展示。这些作品创作于2010年至2025年间，灵感源自据称是塞甘蒂尼临终前的遗言。
当群山不再仅仅是绘画的题材，而是成为记忆、渴望以及对存在的思考汇聚之地时，它们究竟象征着什么？ 这正是“……我的山峦”——乔瓦尼·塞甘蒂尼与安塞尔姆·基弗展览的出发点，该展览将于2026年12月10日至2027年4月20日在瑞士圣莫里茨的塞 甘蒂尼博物馆举行。 本次展览将乔瓦尼·塞甘蒂尼的风景画——尤其是萨沃尼尼和恩加丁地区的风景画—— 以及德国当代重要艺术家安塞姆·基弗的四幅画作——这些作品出自《我想看到我的山》系列，创作于2010年至2025年之间。
这两位艺术家的作品相隔一个多世纪，且所属的生平背景和社会文化环境截然不同。 塞甘蒂尼在格劳宾登州的阿尔卑斯山度过了生命的最后十三年，在那里，他与山地自然的关系成为源源不断的灵感源泉，并反复影响着他的创作过程。 然而，在其成熟期的作品中，风景不仅是表现的主题，更主要地承担着象征功能。事实上，画家正是通过自然，探讨了生命中的若干重大主题：诞生、母性、日常生活的辛劳、死亡以及宇宙的统一性。
即便在基弗的作品中——其特点是题材和表现手法极其丰富多样——自然风景的描绘也屡见不鲜，从田野到河流，再到森林景观。然而，这些并非对现实的忠实再现。 自然成为一个充盈着象征意义的空间，这些意义往往与德国历史相关，特别是第二次世界大战和大屠杀，同时也涉及德国的文化、神话与记忆。
对这两位艺术家的比较，正是基于他们将风景视为承载超越视觉维度的意义的媒介这一共同观念。尤其是基弗笔下的山峦，并不对应于可辨识的地理地点，而是唤起一种原始自然，其中仍流淌着不断运动的力量。
塞甘蒂尼的遗言与基弗的诠释
基弗这一系列作品的标题源自据传乔瓦尼·塞甘蒂尼临终时所说的话：“我想看看我的山”。 关于这些作品的创作缘起，艺术家本人曾在2023年写给其长期合作画廊主莉亚·鲁玛（Lia Rumma）的一封信中提及，当时正值那不勒斯画廊筹备一场展览之际。
“你知道，我的画作从未真正完成。我一直在重新创作：时隔许久，我会把它们从仓库的集装箱里取出来，让它们重获新生。”
基弗解释说，他重新拿出了几幅较早期的画作，用电焊枪对它们进行改造，将它们置于风暴中，并使其经历电解过程。 正如艺术家所写，这些操作“以奇妙的方式”将作品转化为山岳画作，其中岩石“从色彩的流动中结晶而成”。 最终呈现的绘画并非旨在再现真实的阿尔卑斯山地貌，而是构建一种原始自然的意象——充满能量，如岩浆般翻涌，仿佛仍在形成之中。
在基弗的诠释中，据称塞甘蒂尼临终前的遗言不仅表达了一个临终之人渴望重访与自己有着深厚羁绊之地的遗憾，更蕴含着对“渴望”与“实现”之间差距的更广泛反思。 “愿望的‘实现’永远无法与梦想相媲美。它永远是一个‘尚未’。我们所渴望的事物，一旦实现，就永远不会与愿望本身相符。”
艺术家还将这一思考延伸至创作过程：每一件作品，正如每一个实现的愿望，都不可避免地与完美状态存在距离。这种观点与塞甘蒂尼的立场形成对比——后者坚信可以通过绘画达到某种圆满。 塞甘蒂尼博物馆永久展出的巨作《阿尔卑斯山三联画》便是例证，该作品由《生命》 《自然》《死亡》三部分组成。画家通过这件作品，旨在捕捉“赋予自然生命并使其生机勃勃的全部和谐之美”。
对塞甘蒂尼言论的援引还与当代艺术史交织在一起。 事实上，基弗该系列的标题也呼应了约瑟夫·博伊斯于1971年创作的同名装置作品，该作品同样旨在向这位画家致敬。基弗在杜塞尔多夫美术学院求学期间结识了博伊斯，并一直将其视为自己艺术形成过程中至关重要的人物。 基弗亲笔书写的“我想看到我的山”这句话也出现在多幅展出的画作上，将文字元素引入绘画之中，进一步挑战了绘画的幻觉性。
此次展览延续了塞甘蒂尼博物馆一贯的策展方向，近年来该馆多次策划了这位画家与当代艺术家之间的对话展览。 例如，在2023-2024年冬季，恩加丁地区的风景画与格哈德·里希特（Gerhard Richter）的覆绘摄影作品曾与马洛亚时期的巨幅画作并置展出。这场跨越不同时代与艺术敏感性的对话，重新将人们的目光聚焦于塞甘蒂尼艺术探索的当代意义。
此次以基弗为主题的展览是由米兰和那不勒斯的利亚·鲁玛画廊（Galleria Lia Rumma）合作举办的。
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| 塞甘蒂尼与基弗：群山化作对欲望与记忆的思考 |
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