位于那不勒斯的 Madre 博物馆为庆祝Tomaso Binga（萨莱诺，1931 年）的艺术生涯，举办了EUFORIA 展览会，这是博物馆为这位出生于Bianca Pucciarelli Menna 的艺术家举办的规模最大的回顾展。展览由伊娃-法布里斯（Eva Fabbris）和达利亚- 卡恩（Daria Kahn）共同策划，于 2025 年 4 月 17 日开幕，将持续至 7 月 22 日。通过占用博物馆三楼十八个房间的展览路线，EUFORIA展出了一百二十多件作品，包括视觉诗歌、装置、拼贴画、照片和未发表的文件，追溯了四十年的艺术研究。
展览的名称是在艺术家与 Eva Fabbris 的对话中产生的。策展人解释说，“EUFORIA ”是宾加特别喜欢的一个词，因为它包含了所有的元音，在语音上具有普遍性和外向性，“它成为了一个标题--宣言”，“是一种愿望，是一种政治上的反抗需要”，同时也区分了她的动词视觉实践方法和女权主义。
此次展览是与艺术家及其档案合作进行的两年研究的成果。展览由Rio Grande多学科小组与 Binga 共同构思，采用环形布局，突出了项目的实验性质。展出的作品包括从未展出过的历史作品和资料，或在首次展出几十年后重新提出的作品和资料。与展览配套的还有一本由Lenz Press 出版社出版、由 Eva Fabbris、Lilou Vidal 和 Stefania Zuliani 编辑的书。该书分为三个部分，包括评论文章、艺术家访谈和对视觉诗歌的深入探讨，以及对作品和作品周期的详细分析。该书的出版得到了文化部当代创意总局在意大利理事会 2023 计划中的支持，以及 Amici del Madre 协会的赞助。
“宾加的作品挑战了社会和文化传统，”Donnaregina 基金会主席安吉拉-特切（Angela Tecce）说，“探索了与性别和语言批判有关的主题。(......)她的代表性作品是字母表，在这些字母表中，艺术家的身体呈现出字母的形式，是语言和视觉语言的综合体”。
宾加说：“我的男性名字”，"具有反讽和置换的意味；它想要揭露在艺术领域统治的男性特权，它是对我们继承的上层建筑的悖论质疑，作为女性，我们想要摧毁这种上层建筑。在艺术领域，性别、年龄、国籍不应成为歧视性因素。艺术家不是男人或女人，而是一个人。
托马索-宾加 1931 年出生于萨莱诺，活跃于罗马，自 1971 年以来一直使用男性名字，以讽刺和挑衅的方式强调性别特权，甚至在文化领域也是如此。她的艺术实践将视觉诗歌与表演相结合，创造出一种颠覆艺术和社会话语惯例的语言。通过文字游戏、动词视觉写作和表演姿态，Binga 发展出了一种与女权主义紧密相连的美学，其创作方法融合了亵渎、幽默和谴责。
宾加是意大利语音-声音-表演诗歌的领军人物之一，并参加了 1978 年由米瑞拉- 本蒂沃格里奥（ Mirella Bentivoglio）策划的威尼斯艺术双年展 "语言的物质化"这一历史性展览。在其职业生涯中，他曾在国内和国际机构举办过展览，如维罗纳卡斯特尔韦奇奥博物馆、圣保罗双年展、罗马四年展、米兰普拉达基金会、罗马国家现代和当代艺术画廊、博尔扎诺博物馆、伦敦含羞草之家和日内瓦当代艺术中心。除艺术活动外，Binga 还是弗罗西诺内美术学院大众传媒理论与方法的讲师，并在文化组织方面发挥了核心作用。从 1974 年起，她在罗马领导 Lavatoio Contumaciale 协会，从 1992 年起担任萨莱诺 Filiberto Menna 基金会副主席，后任主席。
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| 托马索-宾加（Tomaso Binga）在那不勒斯 Madre 美术馆：关于视觉诗歌亵渎力量的回顾展 |
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