在米兰 圣玛丽亚德拉格拉济的 布拉曼特 圣殿中，洛伦佐-普格里西（Lorenzo Puglisi，1971 年出生于比耶拉）在达-芬奇 逝世 500 周年之际，以一幅名为《伟大的牺牲》的未发表的不朽作品向达-芬奇致敬。
这幅由艺术家在白杨木上完成的画作将于 2019 年 4 月 3 日至 28 日向公众开放，距离莱昂纳多的《最后的晚餐》不远，是他最大的作品：长六米，高两米，其中基督和使徒的头和手从黑色背景中露出白色。这幅双色作品将作品限制在最简单和最深刻的元素中。
在过去的七年中，帕格利西为文奇亚诺的杰作创作了一系列 作品，与过去的伟大艺术家进行对话。
策展人 乔瓦尼-加扎尼奥（Giovanni Gazzaneo）解释说："帕格利西不是通过形式上的完美，而是通过为我们提供一个开放的形象，在黑白两极中自由发挥，在无止境的动态中将艺术史融入他的作品。在他的作品中，黑色不仅仅是地平线，更不是框架，而是作品的本质。从黑暗中涌现出存在感，这种存在感由黑暗维系，并在黑暗中焕发出生命力：闪烁的光线、浓密的颜料碎片、颤动的颜料，仿佛在运动。黑色召唤光明，迎接形式的产生。在形式的生成中，我们可以领悟到普格里西对过去艺术的沉思的意义：作品不是死的，作品是有生命的，它硕果累累，它的辉煌跨越了几个世纪，继续照亮着人类和时间。这种辉煌对于莱昂纳多的《最后的晚餐》这样的圣像来说，显得格外耀眼。在普格里西的作品中，使徒们是真实人物的肖像，他们在意外宣布背叛时陷入了情感和思想的漩涡--伴随着最伟大的奇迹，基督在奉献面包和葡萄酒时献出了爱和生命--在普格里西的作品中，使徒们变成了光的面孔和手，几乎就像组成了一个理想的乐谱，或许是一个星群"。
帕格利西的作品具有强烈的色彩象征主义特征：在黑色中，他看到了色彩的力量和事物原有状态的表现；密集的白色笔触界定了体积、面孔、手和脚，灵感来自 莱昂纳多、卡拉瓦乔、伦勃朗和戈雅等大师。普格利西只照亮他想突出的东西，从黑暗中浮现的片段，去寻找光明。
"在《最后的晚餐》中，莱昂纳多描绘了他最感兴趣的东西，即人的内心活动，以及姿态、情感和思想之间的关系，我们后来在 《 蒙娜丽莎》和《岩石上的圣母》等作品中也看到了这种关系。我认为《最后的晚餐》代表了西方绘画史上所有杰作的总和，正是从这里开始，我试图与《最后的晚餐》作品建立联系。2016 年，我在巴黎展出了第一幅《伟大的牺牲》（一米五乘五米），随后又在纸张、帆布、木板和包括金属在内的其他材料上创作了其他小型和大型作品，我雄心勃勃，并希望每一次对同一主题的新创作都能使我的作品获得更大的力度和能量，"艺术家说道。
展览中的另外两件作品以基督受难为主题：2018 年的《受难》和 2017 年的《橄榄园》，这些作品的灵感来自委拉斯开兹、鲁本斯和戈雅。
开放时间周二至周日下午 3:00 至晚上 7:30。
免费入场。
图片：洛伦佐-普格利西，《伟大的牺牲》，细节（2019年；杨木板油画，205 x 605厘米）
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| 伟大的牺牲：洛伦佐-普格里西在圣玛丽亚向莱昂纳多致敬的作品 |
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