维罗纳的卡拉-阿卡迪：1964-1965 年金银画展

2025 年 12 月 13 日至 2026 年 3 月 28 日，维罗纳的Galleria dello Scudo 美术馆将举办卡拉-阿卡尔迪1964 年至 1965 年创作的部分作品展览。展览 "卡拉-阿 卡尔迪 1964 - 1965 年作品展"与阿卡尔迪-桑菲菲利波档案馆（Archivio Accardi Sanfilippo）合作，首次汇集了以使用金色和银色颜料为特点的油画作品，艺术家利用这些作品探索其创作生涯中特别紧张阶段的符号、光线和绘画空间之间的关系。这些大型作品来自艺术家的收藏，其中包括 20 世纪 60 年代在意大利和国外展出的作品。特别是 1964 年，阿卡迪以个人房间的形式受邀参加第三十二届威尼斯双年展，今天展出的一些油画作品记录了这一时刻。卡拉-隆齐（Carla Lonzi）在画册中的一篇文章中指出，阿卡尔迪是如何在 “非正式 ”中穿行的，他没有完全认同 “非正式”，但却将其视为一种预先存在的元素。

金色和银色颜料的使用标志着艺术家创作实践的改变，它将绘画推向了一个新的发光维度。画布表面与外太空对话，利用金属的反光特性，创造出随观察点和光线入射角度不同而变化的视觉效果。在《Grigio scuro oro》（1964 年）、《Argento oro 1》（1964 年）和《Argento oro 2》（1964 年）等作品中，对角线条带、水平条纹、菱形和平行四边形等符号的排列，让人想起同年在威尼斯双年展上展出的《Omaggio al Presidente Kennedy》和《Oriente》等画作的结构。

次年，《Oororosso》（东方 1 号）、《Oroblu》（东方 2 号）和《Scacchiera oroverde》等作品显示出在符号处理方面的演变：形式变得更加规则和有序，同时绘画和背景在构建图像方面获得了同等的地位。在这一时期，阿卡尔迪继续进行 50 年代中期黑白作品开始的研究，在黑白作品中，人物与背景之间的张力定义了空间，而在随后几年的荧光和互补色作品中，光线和观众的光学感知成为核心元素。

在巴黎 Stadler 画廊展出的Scacchiera oroverde（1965 年）被 Umbro Apollonio 和 Michel Tapié 评论为阿卡尔迪将符号组织成组和带的能力的典范，这些组和带在确定的同时，产生了延伸至整个表面的脉动生命力。这些年的作品展示了金银如何成为光的载体，与周围空间相互作用，创造出通过回响和开放性发挥作用的图像。评论家和艺术史学家都注意到了这些作品的特殊品质。早在 1964 年，吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）就强调了荧光色和银色的 “光彩 ”效果，它们能够产生令人赞叹的色调。1976 年，Anne Marie Sauzeau Boetti 指出，阿卡尔迪使用的双色颜料是通过技术或金属颜料获得的，具有脉冲和反自然的特性。1989 年，艺术家本人在接受《闪光艺术》杂志采访时回忆道，荧光色和透明色的使用是她在参观拉文纳的加拉-普拉西迪亚陵墓和参加威尼斯双年展后为了强化光线而做出的成熟选择。

在摩德纳 Galleria Civica 美术馆举办的 1989 年选集展上，玛丽安-布鲁韦尔 (Marianne Brouwer) 观察到阿卡尔迪的作品如何让人联想到古代光的传统，从波斯马赛克到阿拉伯清真寺的圆顶，暗示了光感知的哲学维度。在维罗纳举办的展览还包括部分纸上作品，这些作品是在彩色支架上用金银颜料创作的。这些作品从未在公开场合完整展示过，它们形成了一个具有凝聚力的核心，在这个核心中，符号以圆形顺序自由移动，或扩张到纸张边缘。1999 年，Germano Celant 将这些表面定义为反射之舞，色彩和材料在其中漂浮，并与周围环境相互作用，产生连续的发光回响。为了配合此次展览，Galleria dello Scudo 将出版一本双语目录，由 Bruno Corà、Paola Bonani 和 Daniela Lancioni 撰写，并附有丰富的图标装置。

维罗纳的卡拉-阿卡迪：1964-1965 年金银画展

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