2026 年 5 月 9 日至 9 月 13 日，位于Ca’ Pesaro 的威尼斯 东方艺术馆将举办宫崎圭太的 个展，名为 "宫崎圭太-- 从水到形"（Keita Miyazaki - From Water To Form）。该项目是第 61 届威尼斯双年展计划的一部分，其形式是对物质、记忆和转化过程之间关系的研究。展览由Pier Paolo Scelsi、Ilaria Cera和Riccardo Freddo 策划，Elisabetta Barisoni、Marta Boscolo Marchi、Daniele Ferrara和Stefania Portinari 负责科学指导。这项活动由威尼托地区国家博物馆--东方艺术博物馆、罗森菲尔德画廊和 CREA Cantieri del contemporaneo 共同发起，并得到了日本驻米兰总领事馆和日本基金会的赞助。
此前，宫崎骏曾在罗马的伊特鲁里亚国家博物馆（Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia）进行过研究，这次他来到威尼斯，继续进行以水为中心的研究。潟湖城市被视为与这一轨迹相一致的背景，是一个由自然元素和人为干预之间的持续平衡所定义的空间。在《宫崎圭太 ：从水到形》中，水扮演着原始原理和解释工具的角色，被理解为一种能够在不断的溶解和重建循环中激活破坏和再生、侵蚀和肥沃过程的元素。这种动态的解读既与日本文化有关，也与威尼斯特定的历史和城市特征有关。
位于 Ca’ Pesaro 的东方艺术博物馆是此次展览的参考背景，这也是因为该博物馆拥有欧洲最重要的江户时期日本艺术藏品之一。这座建筑是威尼斯文化史不可分割的一部分，被诠释为历史分层和国际开放重叠的空间。在这一框架下，威尼斯也被视为一个天然的策展工具，因为这座城市建立在水利系统之上，历史上有利于欧洲和亚洲之间的交流，随之而来的是技术、材料和视觉语言的流通过程。从这个角度看，水是一个永恒的存在，有助于对作品进行解读。
该展览项目是作为特定场地的干预活动而开展的，其结构围绕着被理解为仪式实践的手工艺概念。手势、时间和技术被视为涉及物质转化的知识过程中相互依存的元素。宫崎的作品与博物馆的永久藏品形成了直接对峙，激活了古代日本与当代日本之间的对话。这种比较基于工艺知识的连续性和不连续性，突出了传统与新的表现可能性之间的关系。因此，加工过的材料成为不同时代之间共享的语言，在这种情况下，加工过程具有与成品类似的价值。在这种情况下，艺术实践被带回到一个时间沉淀到材料中的维度，而这并不意味着对创作姿态的庆祝性解读。这组作品作为与现有藏品进行比较的元素，有助于重新定义历史物品与当代作品之间的关系，因此符合博物馆的日程安排。
在开展博物馆项目的同时，展览还通过在 Giudecca 岛Crea Cantieri del Contemporaneo 的公共艺术活动延伸到 Ca’ Pesaro 以外的地区。这项活动也是由皮埃尔-保罗-斯凯尔西（Pier Paolo Scelsi）、伊拉利亚-塞拉（Ilaria Cera）和里卡多-弗雷多（Riccardo Freddo）策划的，包括宫崎骏在特定地点创作的模块化雕塑。这件作品是艺术家多年来围绕模块化和形式与空间之间的关系所开展的研究的一部分。
该模块结构已在日本天皇御花园和 Villa Giulia 伊特鲁里亚国家博物馆的仙宫以不同的配置展出过，宫崎骏是首位受邀创作特定场地雕塑的艺术家。在威尼斯，宫崎骏根据朱代卡造船厂的生产和象征性背景，对模块进行了重新设计和组合。
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| 威尼斯，宫崎圭太在 Ca' Pesaro 的个展让日本与这座潟湖城市展开对话 |
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