贾科莫-曼祖（Giacomo Manzù） 大型回顾展 ：这就是维切利 将于 2023 年 3 月 10 日至 5 月 21 日举办的展览 。展览由玛塔-康西纳（Marta Concina）、达尼埃莱-德卢卡（Daniele De Luca）和阿尔贝托-菲兹（Alberto Fiz）策划，在Arca 空间和前圣维托雷教堂举行，由韦尔切利市、韦尔切利大主教管区、Studio Copernico 与曼祖基金会合作组织。标题（特别是阿尔贝托-菲兹）是贾科莫-曼祖（Giacomo Manzù）。雕塑是一束月光，引用了切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）的名言。
布兰迪是曼祖语言的伟大诠释者，他在 1983 年写道：“雕塑以许多独立的视点转动，所有视点都汇聚在一个开放和封闭的形式中，在其静态中充满活力，因为它以一种赫拉克利特式的流畅方式在自身内部流动，让人无法在其中沐浴两次”。这里指的是献给年轻模特底比斯的系列作品，但也可以引申为曼祖的全部作品，自 20 世纪 30 年代以来，曼祖的作品一直能够将古典主义与自然主义和现象学结合起来，找到了自己独立的表现力。
拟在韦切利举办的展览汇集了曼祖基金会、科佩尼科工作室和重要私人收藏家提供的三十多件雕塑作品，其中不乏巨作。展览的时间跨度从 20 世纪 40 年代到 1990 年，也就是他去世的前一年，他的代表作是伟大的尤利西斯雕塑，知识的永恒象征。
展览在两个场馆举行，旨在通过展示这位造型艺术大师诗学的不同主题，突出他的现实意义。因此，在作品的选择上，我们可以欣赏到女性肖像、静物（想想 1966 年的《椅子与龙虾》）以及著名的《 红雀》，这是他在 20 世纪 30 年代开始创作的最著名的系列作品。“曼祖说：”我第一次看到红衣主教，是 1934 年在圣彼得大教堂；他们给我留下了深刻印象，刚毅而又充满活力，充满了复杂的灵性。我看到他们就像许多雕像一样，是一系列排列整齐的立方体，于是我产生了一种不可抗拒的冲动，想要用雕塑来表现这种不可言喻的现实。展览中，在一些 20 世纪 40 年代的历史青铜红衣主教雕像旁边，出现了《大红衣主教坐像》（Great Seated Cardinal），这是一件两米多高的纪念碑式作品，建于 1983 年。
1954年，曼祖在萨尔茨堡学院任教时结识了他的妻子莺歌，从那时起，莺歌就一直是他的缪斯女神，莺歌是他肖像画中的常客，维切利展出了《莺歌半身像》，这是1979年创作的一件罕见的大理石作品，作品构图呈圆形，双臂环绕着女人的脸，彰显出非凡的生命力。与莺歌的结合孕育了他们的两个孩子朱利亚和米莱托，这也成为创作一系列以游戏为主题的雕塑作品的契机：朱利亚和米莱托乘坐的马车与 1967 年的青铜素描一起出现在展览中。这些作品是Spielerei系列的一部分，在该系列中，曼祖自由地提出了一系列塑料发明，在本作品中，他有机会创作了一辆由一个大轮子主宰的古老马车。
曼祖说，这种材料 "美丽而坚硬，它的血管里流淌着血液，它可以像冰一样被加工，但它是永恒的"，这件作品在 ARCA 展出时就已经存在了。
在这样一个多层面的旅程中，还应该提到 1968 年创作的《花神像》（Faun modelledin 1968），其中折叠四肢的男子的姿态表达了身体的力量和能量，以及《圣布莱斯的奇迹》（The Miracle of Saint Blaise），这是一幅具有强烈亲切感的高浮雕，其中一位慈悲的红衣主教出现了。“阿尔贝托-菲兹（Alberto Fiz）评论道，”因此，从韦切利的展览中可以看到一位雕塑家的不同灵魂，他没有华丽的辞藻，却成为了人性的诠释者，知道如何在日常生活中把握深刻的神圣性：布兰迪写道：’曼祖’，’在他的时代，在他的时代之外，牢牢恪守那些他从未忘记的永恒价值’"。
图片：贾科莫-曼祖，《凝视的女人》（1976 年；黑檀木，252 x 88.5 x 87 厘米）
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| 维切利的贾科莫-曼祖大型回顾展 |
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