by Redazione 06/11/2026
大都会艺术博物馆（Met）宣布将举办“extraORDINARY：时尚与日常的诗学”展览，该展览将作为2027年Met Gala的配套活动。展览将聚焦日常服饰、牛仔裤、羽绒服、纸张和塑料等普通物品，并通过设计师的作品进行解读。 已公布的展品中，还包括布鲁克·希尔兹在80年代广告中穿过的著名卡尔文·克莱恩牛仔裤。
一条牛仔裤、一件白衬衫、一件卫衣。这些是几乎每个人衣橱里都有的衣服，我们通常不会多看一眼。但对于纽约大都会艺术博物馆 服装研究所的 首席策展人安德鲁·博尔顿来说，这些却都是意义深远的物件。 “平凡之物绝非表面看起来那么简单，”他解释道，“一条牛仔裤、一件白衬衫或一件卫衣，都可能承载着生活的痕迹：那些习惯、回忆和情感，正是这些让一件物品成为我们自己的。” 正是基于这一理念，大都会艺术博物馆于11月5日宣布，其服装研究所将于2027年春季举办名为“extraORDINARY：时尚与日常的诗学”的展览。 展览将于2027年5月9日至2028年1月9日在大都会博物馆第五大道馆展出，而5月4日、6日、7日和8日将专为博物馆会员举办预展。 与往年一样，展览开幕前将举行大都会博物馆慈善晚宴（Met Gala）——这是服装研究所的年度筹款晚会，定于2027年5月3日（星期一）举行。活动详情将稍后公布。
本次展览由Instagram和Moncler赞助，并得到Condé Nast的额外支持，将汇集服装研究所的馆藏、重要借展品及新入藏作品，展现设计师如何通过 精湛工艺、裁剪结构、 材质实验以及概念性戏谑，重新诠释那些熟悉的服饰、日常物品和 常见材料。据博物馆介绍，其核心观点在于：这些物品在被改造时并未失去其历史底蕴——它们原有的功能、用途以及所承载的联想，依然是新作品意义的重要组成部分。 从牛仔裤到T恤再到羽绒服，从纸张到塑料再到金属，本次展览旨在展现隐藏在日常物品中的意想不到的可能性，同时也揭示我们穿着、搭配和保养这些物品的方式如何随着时间的推移改变其价值。
“时尚提供了一种直观且引人入胜的观察世界的方式，”大都会艺术博物馆馆长兼首席执行官马克斯·霍莱因（Max Hollein）评论道。 他补充道，通过汇集以日常服饰、物品和材料为创作源泉的作品，本次展览邀请观众发掘日常所见之物中的创造力与巧思，并探索时尚、艺术与日常生活体验之间的关系。
“extraORDINARY”延续了 大都会艺术博物馆服装研究所当前展览“Costume Art”所开启的对话，该展览将身着服饰的身体置于审美体验的核心。 对博物馆而言，时尚与身体之间紧密的联系正是使其成为一门艺术的原因：服装是被穿在身上并融入生活的，它有助于定义我们的身份以及我们与他人互动的方式。 在新展览中，这一思考转向了日常生活，探讨设计如何重新唤起人们对熟悉事物的关注，以及这些事物如何随着使用与呵护而日益彰显其意义。
展览将以一个专门展厅拉开序幕，该展厅精选了高桥盾（Jun Takahashi）为Undercover设计的 2024-25秋冬系列中的部分单品。 该系列部分灵感源自维姆·文德斯（Wim Wenders）2023年的电影《完美日子》（Perfect Days），时装秀上还播放了一首由文德斯亲自创作并朗诵的诗歌，内容讲述了一位职场母亲的日常生活。 高桥将日常服饰以难以辨认的方式融合叠加，从而将一个人一生中积累的身份与责任具象化。该展厅旨在将创意构思与每天早晨穿衣的具体体验联系起来。
展览的核心分为“Familiar Forms”和“Common Matter”两个部分，基于对服装类型、材料及拾得物的针对性对比而构建。其中一个主题将贯穿始终：回收、升级再造与再利用。 策展人希望通过这些实践，引导观众思考：过往的使用痕迹如何在新作中得以保留；物品的价值如何发生变化；以及服装的生产、使用和处置过程中所伴随的责任。
“FamiliarForms”聚焦于设计师如何重新诠释经典服饰：牛仔裤、T恤、连帽卫衣、机车夹克、风衣和羽绒服。 这些原本为工作、休闲或防护而生的服饰，构成了日常着装的共同语汇。按类型分组展示的展品将揭示：尺码、比例、材质、结构及语境的变化，如何动摇那些使其具有辨识度的传统规范。 各组展品的对比还将揭示，实用服饰如何成为身份认同、归属感与异议的表达载体，以及设计师如何重新诠释穿着者既有的意义构建。 已公布的展品包括：Matthieu Blazy为Bottega Veneta设计的2022-23款牛仔裤、Gianfranco Ferré设计的2006款衬衫、Marc Jacobs为Perry Ellis设计的1993款法兰绒衬衫、 2011-12年渡边淳也（Junya Watanabe）设计的机车夹克、2022年乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）为罗意威（Loewe）设计的套装，以及2019-20年蒙克莱（Moncler）1系列皮尔保罗·皮乔利（Pierpaolo Piccioli）设计的套装。
而“Common Matter”则聚焦于制作服装所使用的常见材料和可识别的物件。三个核心展区分别以纸张、塑料和金属为主题，将展示这些材料的物理特性及其日常用途如何通过折叠、裁剪、拼接和组装转化为创意资源。 沿展厅外围，三个分别以“日常生活用品”、“日常装饰”和“日常服饰”为主题的展区将呈现融入餐具、碎瓷片和纽扣等元素的作品。该展区的展品包括川久保玲1992年为Comme des Garçons设计的连衣裙、 马丁·马吉拉（Martin Margiela）1992-93年的套装、赫尔穆特·朗（Helmut Lang）2003年的夹克、三宅一生（Issey Miyake）1998-99年的套装，以及格伦·马滕斯（Glenn Martens）为马吉拉之家（Maison Margiela）设计的2027年礼服。
展览的压轴部分由森永邦彦及其品牌Anrealage呈现，展出了2009年春夏、2009-10年秋冬、2020-21年秋冬以及2021年春夏系列中的单品。 在这里，衬衫、大衣及其他熟悉的服装形态并非为人体而设计，而是为立方体、球体和金字塔量身打造，因而呈现出出人意料的比例与体积。 这一实验旨在质疑我们对服装所针对的身体所作的那些理所当然的假设：这些服装表明，合身性取决于结构与它所承载的形状之间的关系。 参观者将被邀请思考：服装如何适应身体的差异，反之，身体又在多大程度上被要求去适应服装。如果说Undercover的开场展厅展现了服装如何满足日常生活的需求，那么Anrealage的压轴展厅则探讨了服装如何回应身体。
由1009操刀的展览布展同样遵循这一理念：其设计旨在让参观者的着装与展品形成视觉对话，从而彰显每个人通过着装所展现的创造力。 步入展厅的观众将被邀请重新审视自己身上的衣物，思考它们对自己而言已具有何种意义，以及更细致的观察如何能赋予它们不同的价值，并以另一种方式去呵护它们。
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| 为什么纽约大都会艺术博物馆想要将牛仔裤、羽绒服和日常服装变成博物馆展品 |
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