2026年7月10日至10月18日，米兰的意大利美术馆将举办“美与丑：文艺复兴时期的理想、现实与讽刺”展览，该展览由基亚拉·拉比·伯纳德策划，并与布鲁塞尔博扎尔美术中心（Bozar – Bozar-Centre for Fine Arts Brussels）合作举办。
本次展览旨在探讨15世纪末至16世纪期间“美”与“丑”之间的关系，分析这两大自古以来紧密交织的美学范畴如何在文艺复兴时期获得了新的内涵。 如果说在文艺复兴初期，“美”的概念仍以古典理想为基础，那么“丑”通常被解读为偏离这些理想模型的表现。然而与此同时，人们对真实自然的写实表现也日益关注。到了16世纪，艺术家的角色发生了深刻变化。 艺术逐渐摆脱了对自然的简单模仿，人工技巧成为一种独立的创造性工具，能够重塑、转化甚至扭曲自然。在此背景下，美与丑不再是僵化的对立范畴，而是开始以日益复杂的方式相互对话。
通过桑德罗·波提切利、米开朗基罗·布奥纳罗蒂、提香·韦切利奥、 阿尔布雷希特·丢勒和卢卡斯·克拉纳赫等大师的作品，本次展览将意大利的具象艺术与北欧（尤其是佛兰德斯）的艺术进行对比，凸显两者在品味与风格上的异同。
展览围绕一系列主题展开，涵盖从古代遗产到写实肖像，从缪斯与怪兽形象到怪诞与讽刺画作等内容。 展览特别关注艺术将缺陷、异常和变形转化为具有独特美学力量的表达手段这一能力。
展览的最后部分则围绕同一幅图像中“美”与“丑”的共存展开思考——这一观念在16世纪全盛时期，促使人们开始认可那些看似不完美或不协调的事物也具有艺术价值。 正是在这一视角下，“美丽的丑陋”这一理念应运而生，它能够超越传统的美学对立，并拓展“美”这一概念本身的内涵。
 |
| 文艺复兴时期的美与丑：米兰意大利美术馆中关于理想与夸张的思考 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
