亚历克斯-卡茨在罗韦雷托市场举办 "甜蜜生活 "展览

时隔十多年之后，意大利再次举办亚历克斯-卡兹（1927 年出生于纽约）的大型展览，他是美国最伟大的在世艺术家之一。事实上，从 2022 年 5 月 15 日至 9 月 18 日，罗韦雷托市场将举办亚历克斯-卡茨的展览。由丹尼斯-伊萨亚（Denis Isaia）策划的 "甜蜜生活"将展出卡茨在 20 世纪 90 年代至今的成熟期创作的大型和超大型作品。在卡兹及其工作室的不断支持和配合下，马尔特公司制作了此次展览，展览汇集了意大利和瑞士主要收藏机构的油画作品。

罗韦雷托的展览正值卡茨的 “年”：事实上，今年世界各地正在为这位艺术家举办众多专题展览，如纽约古根海姆美术馆的展览（8 月 16 日起）和马德里蒂森-博内米萨基金会的展览（6 月 11 日起），此外还有伦敦蒂莫西-泰勒画廊和缅因州科尔比学院艺术博物馆的展览，后者是这位画家选择的故乡。2023 年将展出卡兹作品的机构包括维也纳阿尔贝蒂娜美术馆和芝加哥诗歌基金会。

卡兹九十五岁高龄，七十年来举办了 250 多次个展和 500 多次联展。然而，尽管卡茨自 20 世纪 50 年代起就一直活跃在欧洲，他的作品在欧洲的知名度最初仅为少数人所知，直到 20 世纪 90 年代才逐渐提高。在此之前的几十年里，尽管市场反馈极佳，但他的诗学却远离评论家和机构的研究。无论是在人们对绘画持怀疑态度的时期（20 世纪 70 年代和 90 年代），还是在绘画 “复兴 ”的时期（20 世纪 80 年代），人们都更青睐坚定的艺术家、谴责或断裂的作品、政治或社会承诺、反体制的作品，此外，装置、表演和关系表达、新媒体和语言污染也风靡一时。卡茨的艺术精益求精，自成一格，与此形成鲜明对比：它不以行动为前提，而是以沉思为前提。它与 “知识分子 ”相去甚远，只想描述生活的本质，追求美与和谐。

毋庸置疑，两位意大利画廊老板的承诺也是卡兹在意大利和欧洲声名鹊起的原因之一：1990 年，埃米利奥-马佐利（Emilio Mazzoli）在摩德纳组织了由阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）策划的首次展览；随后几年，莫妮卡-德-卡德纳斯（Monica De Cardenas）开始向她的收藏家们推荐卡兹，先是在意大利，后来到了瑞士。几年后，查尔斯-萨奇（Charles Saatchi）的展览（1998 年，伦敦）成为了卡兹在欧洲的分水岭。除了知名度之外，作品的价格也在不断上涨，很快就变得令人望而却步。这使得在 Bel Paese 举办展览变得十分困难，展览数量仍然很少。1999 年，特伦托的 Galleria Civica 美术馆举办了展览，时任馆长的维托利亚-库恩（Vittoria Coen）与德-卡德纳斯（De Cadernas）密切合作，希望能在该美术馆举办展览；次年，安吉拉-维特塞（Angela Vettese）策划的威尼斯贝维拉夸拉玛萨基金会（Fondazione Bevilacqua La Masa）也举办了展览。2001 年，马佐利举办了第二次展览，八年后，卡坦扎罗的 MARCA（当时由阿尔贝托-菲兹（Alberto Fiz）策划）举办了最后一次卡兹大型意大利展览。如果说此时意大利的展览遭遇了挫折，那么在欧洲其他地方，卡兹的展览则是一片萧条。从伦敦到维也纳，途经巴黎、汉堡和都柏林，各大博物馆都在关注这位年事已高的纽约画家的画作，他的作品成为最重要的公共和私人收藏的一部分。

因此，罗韦雷托市场也接过了重要的接力棒，向那些在这一故事中扮演先锋角色的人们致谢：埃米利奥-马佐利、阿尔贝托-菲兹和莫妮卡-德-卡德纳斯，他们仍然是卡兹在意大利的代表。亚历克斯-卡兹La dolce vita》首次一次性展示了自 20 世纪 90 年代以来在意大利展出的大量精选作品，这主要归功于上述两家画廊的远见卓识。40 多幅大型油画作品构成了一个丰富多彩的行程，代表了艺术家探索的两大画种：肖像画和风景画。此外，还展出了一幅非常罕见的裸体画，以及一些素描、一幅绘画和两部视频，其中包括导演拉努乔-索迪（Ranuccio Sodi）为电视制作的一部电影的片段，这部电影从未播出过。

亚历克斯-卡茨经常与波普艺术运动联系在一起，他对大众文化、美国社会、电视、广告以及电影中的特写镜头和镜头进行再创作。与此同时，他采用了极简主义原则，并将这些原则从意识形态的坚硬中剥离出来，专注于那些定义了集体品味、生活方式，并最终定义了我们与周围环境关系的更为精致的形式特征。卡茨的作品主题轻盈，背景色彩鲜明，最终成为二战后美国伟大艺术全景中的一个反常现象。尽管他无法被任何流派所同化，但他的作品却是 20 世纪最佳艺术经验的快乐而新颖的综合体。从一开始，他就与德库宁和波洛克的抽象表现主义的戏剧性生命力拉开了距离，同时又分享了他们在画布上快速铺展的本能绘画方法。他崇尚波普艺术的海报主义，在大幅画布上创作，但对沃霍尔和利希滕斯坦所钟爱的番茄罐头、电影明星或漫画英雄却不感兴趣。最后，与纯色抽象画（诺兰德、罗斯科）一样，他利用了扩展和统一背景的表现力，但在此基础上，他又画了属于他所选择的环境--最时髦、最有文化的纽约社会--的肖像和风景画。在卡茨的画布上，气氛是悬浮的、宁静的，超越了紧张的工作节奏和烦恼。卡茨的画风干练、线性、精确。在他的家中、海边旅行、日常生活、肖像画和风景画中，卡茨只描绘他所熟悉的事物：他的纽约和心爱的缅因州，他在那里度过了漫长的岁月，他最亲密的爱人、亲戚和朋友，以及无数次他的妻子艾达，他真正的第一位缪斯女神，200 多幅作品的主角。

卡茨 1927 年出生于纽约布鲁克林，在纽约生活和工作。他曾就读于纽约库珀联盟艺术学院和缅因州斯考赫根绘画与雕塑学院。他最著名的作品是肖像画和风景画，尽管他也尝试过其他技法。他曾与诗人和作家合作，设计书籍和封面，也曾与舞蹈编导和舞者合作。特别是，他与保罗-泰勒舞蹈团（Paul Taylor Dance Company）合作了 50 年，并担任该舞蹈团的布景和服装设计师。他曾多次参与大型公共艺术干预活动。In his 70-year career, he has participated in over 200 solo exhibitions internationally, including those organised by:惠特尼美国艺术博物馆、犹太博物馆、P.S. 1、布鲁克林博物馆、伦敦泰特美术馆、伦敦国家肖像画廊、伦敦蛇形画廊和波士顿美术馆都举办过他的个展。卡兹的作品已被全球 100 多家公共收藏机构收藏，其中包括纽约大都会博物馆、惠特尼博物馆、现代艺术博物馆以及伦敦泰特美术馆。维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）有一个展厅专门展出她的作品，缅因州沃特维尔的科尔比学院艺术博物馆（Colby College Museum of Art）也有一个展厅专门展出她的作品。

展览强调了卡兹与许多当代艺术的存在主义哲学、政治和社会抱负的距离，恢复了作品的脱离感，颂扬了生命的诗意以及由情感和心灵场所组成的世界。通过这些让意大利人了解卡兹的绘画作品，回顾展开始探讨策展人丹尼斯-伊萨亚（Denis Isaia）所说的 “卡兹提出的道德和设计问题”。在 Mart，“没有概念的迷宫，没有存在的曲折，也没有晦涩难懂的哲学原理。只要我们喜欢，生活就是甜蜜的”。

"商城总裁维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）评论说：“顽固的意志代表着一个黄金时代，一个万物静止的完美时代，一个永恒的春天，一个无尽的青春。”在卡茨，一切都静止不动，人与自然都是如此。女人永远年轻，生活永远幸福，灵魂永不动摇。卡茨是一位恬静的画家"。

展览附有一本由Sagep Editori出版的目录，其中有 Mart 总裁 Vittorio Sgarbi 撰写的文章、艺术评论家 Alberto Fiz 撰写的文章和展览策展人 Denis Isaia 撰写的文章、作品复制品以及艺术家从历史和最新文章中精选的诗歌和评论选集，其中大部分从未在意大利出版过。英国艺术评论家和策展人大卫-西尔维斯特（David Sylvester）于 1997 年 3 月收集的一篇访谈为该作品画上了圆满的句号。

展览可在商场开放时间内参观：周二至周日上午 10 点至下午 6 点，周五上午 10 点至晚上 9 点，周一闭馆。门票：全价 11 欧元，优惠价 7 欧元，14 岁以下和残疾人免费。如需了解更多信息，请访问Mart 网站。

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