亚历山德罗-德尔佩罗在布鲁尼科举办的新展览中的混合体和拟人化动物


6 月 29 日至 2024 年 9 月 28 日,位于布鲁内克的埃克艺术博物馆将举办艺术家亚历山德罗-德尔佩罗的个展 "Ab umbra lumen":展出约 20 件以混合和拟人为主题的大型作品。

2024 年 6 月 29 日至 9 月 28 日,位于布鲁尼科的埃克艺术博物馆(Eck Museum of Art)将举办艺术家亚历山德罗-德尔佩罗(Alessandro Del Pero)题为 "Ab umbra lumen"的个展,展览由丽莎-莱奥尼(Lisa Leoni)和亚历山德拉-于伯巴赫(AlexandraÜberbacher)策划,汇集了过去十年间创作于纽约和意大利之间的约二十幅大型绘画作品。该展览是博物馆年度主题路线的一部分,2024 年的主题路线旨在研究 艺术与宗教之间的关系

在德尔佩罗首次向公众展示的最新系列画作中, 对光影的研究 将混合拟人化的人物形象融入其中,这些人物无头,被放置在基座上。在这些雕塑中,我们可以看到男人和女人的躯体组合在一起,而这些躯体又被嫁接到动物身上。在 2022 年的丙烯酸画布《攀登》中,一只珐琅彩手在蝴蝶或天使的翅膀旁拿着香烟;在狮子张开的大嘴上,一只袒露的乳房;在同样是 2022 年的画布《猎人》中,一只肌肉发达的二头肌环绕着鹿的头部:这是一种渗透性对话,即某幅画作的写实性与所描绘主题的不可能性相抗衡,从而产生一种既抒情又矛盾的语义夸张。“德尔佩罗用一幅极端化和审美化的画作迷惑了我们,”画册中的文字作者维罗妮卡-桑蒂写道,“但与此同时,他在我们眼前展现了对我们当前状况的隐喻性诠释,在这种状况下,归属于一个群体或被公众认可的需求往往被阉割。也许,人的动物性部分仍然是最真实、最有潜力的”。

德尔佩罗的创作尽管随着时间的推移不可避免地发生了变化,但他的作品中反复出现了艺术史上的主题和题材,如肖像、自画像、静物画和耶稣受难像等,但总是以一个封闭的空间为背景:一个以亲密而深刻的方式反映当代人状况的房间。

在这一内在研究中,主要的工具是光--以及与之相对的阴影--在它们的交替中,成为进入存在的心理层面的关键。正如展览的标题Ab umbra lumen(“从阴影中产生光明”)所暗示的那样,对光的明确研究才是每幅作品的真正主题,而不是画布上所表现的个别主题。另一方面,阴影在这里被视为觉醒的种子、通往无意识的大门和光的主要来源。图像及其深层含义从这两个对立面中跃然纸上,不可磨灭地烙上了艺术家的风格标志和绘画叙事线。

亚历山德罗-德尔佩罗,画家的房间(梵高之后)(2016 年;布面丙烯,195 x 250 厘米)
亚历山德罗-德尔佩罗,画家的房间(梵高之后)(2016 年;布面丙烯,195 x 250 厘米)
亚历山德罗-德尔佩罗,《韧性》(2020 年;布面丙烯酸、油彩和蛋彩画,200 x 200 厘米)
亚历山德罗-德尔佩罗,《韧性》(2020 年;布面丙烯、油彩和蛋彩画,200 x 200 厘米)
亚历山德罗-德尔佩罗,《奇迹》(2021 年;布面丙烯酸、油彩和蛋彩画,200 x 200 厘米)
亚历山德罗-德尔佩罗,《奇迹》(2021 年;布面丙烯酸、油彩和蛋彩画,200 x 200 厘米)
亚历山德罗-德尔佩罗,《猎人》(2022 年;布面丙烯,160 x 120 厘米)
亚历山德罗-德尔佩罗,《猎人》(2022 年;布面丙烯,160 x 120 厘米)
亚历山德罗-德尔佩罗,《攀登》(2022 年;布面丙烯,160 x 120 厘米)
亚历山德罗-德尔佩罗,《攀登》(2022 年;布面丙烯,160 x 120 厘米)

艺术家简介

亚历山德罗-德尔佩罗 1979 年出生于博尔扎诺。2005 年,他从佛罗伦萨大学建筑系毕业。

2007 年,他搬到巴塞罗那,除了与多家建筑工作室合作外,还开始以自学成才的艺术家身份潜心绘画。

2012 年,他永远放弃了建筑师的工作,搬到了纽约,并在那里生活和工作到 2019 年。自 2012 年以来,他的绘画作品在意大利、德国、美国、巴西和委内瑞拉举办了多次个展。

2015 年,他在巴西南里奥格兰德州艺术博物馆举办了自己的首次机构展览。自 2021 年以来,他一直在意大利和维也纳之间工作。

亚历山德罗-德尔佩罗在布鲁尼科举办的新展览中的混合体和拟人化动物
亚历山德罗-德尔佩罗在布鲁尼科举办的新展览中的混合体和拟人化动物



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