1668年 ，路易十四委托 巴黎萨沃纳里（Savonnerie）工坊完成一项注定要载入艺术史的壮举：织造当时有史以来最大的地毯。 该项目计划制作多达 92块独立地毯，最终拼接成一张巨大的地毯，铺满卢浮宫的整个大画廊。 其预定尺寸令人叹为观止：整幅地毯 总长将达到 440米，约为凡尔赛宫镜厅长度的六倍。 这是一件规模非凡的杰作，旨在彰显 法国君主制的威望，同时见证该工坊所达到的非凡技术与艺术造诣。
“帝王之毯：路易十四与萨沃纳里”展览正是为此项目而举办，这也是美国首个完全致力于这一宏伟计划的专题展览。 该展览在大都会艺术博物馆的赖特斯曼画廊举办，重点展示了馆内三幅与这位法国君主所推动的宏伟计划相关的地毯，并追溯了其复杂的历史历程。
展览路线讲述了一个诞生于空前雄心壮志的项目，但该项目从一开始就面临生产上的困难，随后的发展历程同样充满波折。 从设计构思到单个元素的制作，再到法国大革命后这些作品的流散，展览重现了这些非凡纺织品生命历程中的各个阶段。
这92件作品的制作耗时二十余年，需要组织规模空前的生产体系。 为了推进这项庞大的委托任务，专门设立了大型工坊，并动员了一支由孤儿和青少年组成的劳动力队伍——他们因视力敏锐、手指灵活，能够完成极其精细的工艺而被选中。 尽管投入了大量的时间和资源，这些地毯却从未在原本预定的场所铺展过。事实上，随着岁月流逝，路易十四的关注点逐渐从卢浮宫转移到了 凡尔赛宫，后者成为了展示君主权力的主要舞台。
因此，萨沃纳里地毯从未按照最初的设计在卢浮宫的大画廊中拼接并铺展。它们的历史以支离破碎的方式延续着，直至法国大革命爆发，当时许多地毯被剥去了与君主制相关的徽章，或被出售。 这种流散导致其中部分藏品被带出了法国。 随着时间的推移，多幅地毯及残片被纳入重要的私人收藏，其中一些甚至流落至美国，被当地上流社会和收藏界的名流收购，包括J. P. 摩根和阿尔瓦·范德比尔特。
大都会艺术博物馆的此次展览通过展出四幅完整的地毯，并辅以精选的残片 ，让我们得以在理想层面重构这一项目的全貌（ 点击此链接可观看 “大画廊第11号地毯（音乐，重新编织）”的陈列效果）。 将完整的作品与残片并置这一选择意义非凡：存世的部分不仅展现了作品的艺术品质，更揭示了其构思与制作的复杂体系。 这些残片由此成为 原始设计被分割以及地毯随后散佚的具体佐证。此外，展览还为观众提供了在画廊内 临时搭建的 修复工坊中，直接观察 纺织品修复师工作的机会。
“帝王之毯：路易十四与萨沃纳里”展将于2026年9月8日至2028年3月5日在纽约大都会艺术博物馆举行。 本次展览的举办得益于约翰·C·阿米蒂奇（John C. Armitage）与凯瑟琳·阿米蒂奇（Catherine Armitage）以及休伯特·戈德施密特（Hubert Goldschmidt）与米雷耶·戈德施密特（Mireille Goldschmidt）的慷慨资助。阿德里安·萨苏恩（Adrian Sassoon）与埃德蒙·伯克（Edmund Burke）、贝阿特丽斯·斯特恩（Beatrice Stern）、玛丽莲·弗里德兰（Marilyn Friedland）与劳伦斯·弗里德兰（Lawrence Friedland），以及先锋委员会（Vanguard Council）也提供了额外支持。
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| 有史以来最大的编织地毯：纽约大都会艺术博物馆举办了一场关于路易十四发起的这一壮举的展览 |
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