2023 年 5 月 7 日至 2024 年 2 月 24 日，安东尼奥-达勒-诺加雷基金会将举办 "我必须想一想"（I Have to Think About It）展览，这是阿根廷艺术家大卫-拉美拉斯（David Lamelas）在意大利机构举办的 首次回顾展。该艺术家的作品在装置、雕塑、绘画、摄影、电影、视频、声音、表演和文字作品之间交替出现，叙述了定义我们的感知和认知的背景和条件。
展览由安德烈亚-维利亚尼（Andrea Viliani）和伊娃-布里奥斯基（Eva Brioschi）策划，展厅遍布基金会的各个楼层，并延伸至展厅外和展厅内，与部分藏品展开对话。除了空间，展览的持续时间也有所延长：一般来说，展览的持续时间只有几周，而这次展览的时间跨度要长得多，在此期间，艺术家的一些最重要的历史作品将以不同的形式展出，同时还有新的作品和前所未有的现场活动。
展览名称本身既是自我讽刺，也是自我反思。Lamelas对回顾展的形式本身提出了质疑，以便提出一种个人化的解释，在这种解释中，展览的背景和机构的背景都代表了一种正在形成中的话语元素，以便同时兼顾临时性和不同观点的可能性，以应对展览体验所处的背景。
通过对回顾展形式的修正和稀释，Lamelas 将展览设定为 对空间和时间概念的进一步探索，而这正是他所有研究的特点。Lamelas 的作品并不局限于一个确定的空间，他将展览的时间安排在感知和思考的更长、更流动的时间上，邀请观众将空间和时间的维度视为可解释的、因此也是可变的：事实上，对拉美拉斯而言，空间和时间不仅仅是概念，更是与 环境相关的、相对的事件（因此可在多种变化中体验和叙述），在对其进行解释时，作者与其他主体共同参与，首先是观众，通常由其他艺术家或其表演行动的参与者组成，拉美拉斯邀请他们在作品创作的那一刻成为作品的共同作者，如展览中的一些电影和摄影系列作品。
作为雕塑家出身的艺术家，拉梅拉斯将作品从其对象和材料的一致性中解放出来，通过他的装置作品，强调艺术家和观众共享的建筑或城市空间，或者偏爱基于时间的实践，如视频电影和表演。时间本身可以具体表现为 “情境”（这一术语首次出现在 1967 年一件作品的标题中）和 “活动”（1969 年开始的 "时间即活动 “系列），就像作品成为 ”信号 “或 ”信号"（这一术语的首次出现可追溯到 1968 年一件作品的标题）的工具一样，在同一空间中，作品与什么有关。此外，在二十世纪六七十年代，艺术家们开始质疑体制背景，以谴责那些强加和制约公众对艺术作品的叙述和体验的意识形态，而此时，拉美拉斯却发现拉美拉斯正是在展览空间和时间中发现了机会，不仅可以展示作品，还可以通过作品增强观察者或聆听者的感知和意识，从这个意义上讲，拉美拉斯早在几十年前就预见到了 20 世纪 90 年代以后出现的所谓关系美学。
艺术家解构艺术系统的习俗和期望的态度，整体上被视为一种激进的实验，在这种实验中，艺术与生活之间的距离被拉近，成为对艺术家所处的美学、时间和地理坐标的直接体验和历史批判性叙述。空间与时间、现实与精神、具象与抽象、传记与历史、艺术家与观众、艺术与生活不再是截然不同的范畴，而是成为一种体验与叙事的综合体，不断变化，因为它总是可以被诠释，拉美拉斯的所有作品都包含并共存于其中。
图片：展览布局。摄影：Hannes Ochsenreiter
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| 在安东尼奥-达勒-诺加雷基金会，大卫-拉美拉斯的回顾展对空间和时间进行了反思 |
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