在贝尔加莫举办的关于艺术非物质化的大型展览，从马格里特、毕加索到艾未未

展览名为 "Salto nel vuoto"。超越物质的艺术》是洛伦佐-朱斯蒂为 贝加莫 GAMeC 构思的多年展览项目的第三章，也是最后一章，致力于研究 20 世纪和 21 世纪艺术中的物质。该项目于 2018 年以展览 "黑洞"（Black Hole）启动。艺术与物质在可见与不可见之间，2021 年将继续举办Nulla è perduto 展览。将于 2023 年 2 月 3 日至 5 月 28 日展出的 "转变中的艺术与物质"（Salto nel vuoto，"跃入虚空“）是 ”物质三部曲"的收官之作，它探讨了非物质化的主题，并创造了一种 横向叙事方式，突出了历史上前卫艺术的最初运动对虚空的研究与二战后实验团体对虚空的研究之间存在的联系，对通量的研究可以追溯到第一次计算机化的年代，以及在后数字时代对新语言和模拟现实的使用。

此次展览由洛伦佐-朱斯蒂（Lorenzo Giusti）和多梅尼科-夸兰塔（Domenico Quaranta）策划，展出了20 世纪艺术史上一些伟大人物和数字艺术先驱的作品，以及近代作家的作品，这些作品都是从重要的国际机构和私人收藏中借来的。Salto nel vuoto》特别将目光转向了那些在不同时期对 “空 ”的维度进行研究的艺术家，他们或否认 “空 ”的实质，或将 “空 ”仅仅视为一种理想的维度，或其作品被证明能够反映软件和计算机化范式的出现以及数字革命及其系统化对物质维度的认识所带来的划时代变化。

展览分为三个主题部分（空虚、流动和模拟），以多种方式聚焦、表现和表达非物质化的原则，并以体验的方式展开，从视觉和肉体的角度激发观众的感知。

第一部分致力于表现作为非物质空间的虚空。这个维度被艺术作品的物质性强行否定、持续否定并从根本上抵触。该展区展示了一系列艺术家的作品，他们在不同时期，特别是在绘画创作中，通过极度简化、最小对比和不可感知的原则，将虚空作为一种想象、理想或概念的维度来描述。展览的第一展厅以白色为主色调，从阿戈斯蒂 诺 -博纳鲁米（Agostino Bonalumi）和恩里科-卡斯特拉尼（Enrico Castellani）的外延式作品、达达梅诺（Dadamaino ）每隔一段距离就穿孔的透明塑料板、让 - 德高特（ Jean Degottex ）和宫胁爱子（Aiko Miyawaki）的极简主义作品，到安-维罗妮卡-扬森斯（Ann Veronica Janssens）的光线和空间实验作品，无一不体现出白色的主导地位。20 世纪早期和晚期艺术家的作品与近年来国际艺术界一些最重要的领军人物的最新作品交相辉映。

另一方面，"流动 "展区展示了不同时代的精选作品，从历史上的前卫艺术到当代艺术，见证了计算机化和数字网络对物质现实的感知所产生的巨大影响。研究的维度包括数据的非原子物质性、作为信息最小单位的比特、作为数字化图像最小单位的像素、作为可能产生或可能不产生敏感输出的过程的软件。因此，该部分阐述了艺术在所谓的 “信息环境 ”中的复杂存在方式。事实上，在 20 世纪 60 年代末和 70 年代初，一些历史性展览诠释了艺术的非物质化、系统作品和流程作品的出现、因社会日益计算机化而导致的语言拓宽、数据处理和全球通信平台的出现等发展，首次将当代艺术作品、技术设备和新媒体艺术的首批范例并置在一起。

展厅中展示了贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）、翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、弗朗蒂谢克-库普卡（František Kupka）和巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）等先行者的作品；介绍了程序艺术（Programmed Art）和激浪派（Fluxus）感知动态的作品，以及 20 世纪 60 和 70 年代的其他作品，这些作品表现了基于流程、指令和程序的复杂系统，从艾格尼丝-马丁（Agnes Martin）到罗曼-奥帕乌卡（Roman Opałka），从维拉-莫尔纳尔（Vera Molnár）到莉莲-F-施瓦茨（Lillian F. Schwartz），以及众多国际艺术家的最新作品。

最后，第三部分 "模拟"侧重于现实与虚拟之间的交界处，按照时间顺序交替进行，将批判性地研究模拟对我们感知具体现实的方式的影响的作品（林恩-赫什曼-利森和塞斯-普赖斯等）与通过图像媒介创造强大的视觉幻象来放大我们的感知的作品（理查德-埃斯特斯、杜安-汉森、勒内-马格里特等）放在一起进行对话。马格利特）；还有一些作品则通过使用虚拟现实和增强现实技术设备，构建出令人信服和身临其境的另一种现实，从先驱作品到近期作品，从丽贝卡-艾伦到约翰-杰拉德，从乔恩-拉夫曼到铁木尔-思琴，无不如此。

信息时代已将现实蒸发为一系列关系、交流和媒体体验，在这些体验中，现实的材料被升华为无形的 “虚拟”。虚拟最初被视为一个完全不同的维度，只有通过特定的沉浸式技术--如全景图等模拟技术或模拟现实头盔等数字技术--实现对现实的暂时舍弃才能进入，但随着屏幕、设备和通信网络促进了我们的关系和体验，虚拟逐渐与现实本身相融合。因此，展览的最后一部分正是围绕这些主题展开的。

本次展览得到了 Meru - Medolago Ruggeri 生物医学研究基金会的大力支持，该基金会在 2013 年至 2017 年期间与贝加莫科学协会（Associazione BergamoScienza）和 GAMeC 共同发起了著名的 “Meru 艺术*科学奖”（Meru Art*Science Award），旨在促进与科学研究发展相关的艺术项目。新的研究计划--Meru 艺术*科学研究计划--资助在 GAMeC 的 Spazio Zero 实施一个特定场地项目，正如黑洞和一无所有展览的情况一样。在《飞跃虚空》中，MSHR（布伦娜-墨菲（Brenna Murphy）和伯奇-库珀（Birch Cooper））展示了《嵌套景观》系列（2017-持续进行中）中的新装置，该装置探索并增强了不同层次的沉浸感和成果感，每当在公共空间展示虚拟现实时，都会有意无意地出现这种沉浸感和成果感。在他的装置作品中，MSHR 创造了植根于控制论和信息论的复杂系统，这些系统将环境和观众之间的不同反馈过程交织在一起，并将后者激活为一个实验的主角，该实验扩展了感知的现实，同时通过虚拟现实，重新激活了与神经科学所称的 DMN（默认模式网络）相关的创造性思维和思维游荡形式，这些形式通常会受到数字设备和信息流引起的注意力分散的影响。

Salto nel vuoto》的图录由 Officina Libraria 和 GAMeC Books 出版，平面设计由 Studio Temp 完成，与之前的 “三部曲 ”展览配套出版物一样，图录将由策展人 Lorenzo Giusti 和 Domenico Quaranta 撰写的文字以及意大利和国际艺术史学家对展出作品的深入研究组成。图录每一部分的导言都委托给了一篇学术文章，这篇文章之前未在意大利出版，被认为对展览项目的发展具有特别重要的意义：卡伦-巴拉德（Karen Barad）负责 “空 ”的部分，卢西亚诺-弗洛里迪（Luciano Floridi）负责 “流 ”的部分，迈伦-W-克鲁格（Myron W. Krueger）负责 “模拟 ”的部分。在这篇文章中，作家将文学描述为一个组合过程，探讨了信息论对文学、创作和我们的世界观的影响，对作者的终结、人机关系以及尚未被称为人工智能的东西的影响。

参展艺术家First section: Josef Albers, Agostino Bonalumi, Regina Cassolo Bracchi, Enrico Castellani, Dadamaino, Jean Degottex, Aleksandra Domanović, Ann Veronica Janssens, Yayoi Kusama, Francesco Lo Savio, Scott Lyall, Fabio Mauri, Aiko Miyawaki, Andrés Ramírez Gaviria, Antoine Schmitt, Gerhard von Graevenitz.第二部分：Carla Accardi、Cory Arcangel、Giacomo Balla、Umberto Boccioni、Maurizio Bolognini、Paolo Cirio、John F. Simon Jr、钱纳-霍维茨、池田亮司、弗拉丹-约勒、弗兰蒂谢克-库普卡、索尔-勒维特、马克-隆巴迪、艾格尼丝-马丁、伊娃和佛朗哥-马特斯、薇拉-莫尔纳尔、罗曼-奥帕乌卡、特雷弗-帕格伦、巴勃罗-毕加索、凯西-雷斯、埃文-罗斯、莉莲-F-施瓦茨、希托-施泰尔、阿迪-瓦根克内希特。Arte Programmata 1962：Gruppo T [Giovanni Anceschi、Davide Boriani、Gianni Colombo、Gabriele Devecchi、Grazia Varisco] Gruppo N [Alberto Biasi、Ennio Chiggio、Toni Costa、Edoardo Landi、Manfredo Massironi]、Getulio Alviani、Enzo Mari、Bruno Munari。激浪派[南尼-巴勒斯特里尼、约翰-凯奇、罗伯特-菲柳、艾莉森-诺尔斯、小野洋子、白南准、盐见美惠子]。Third section: Rebecca Allen, Gazira Babeli, Petra Cortright, Constant Dullaart, Richard Estes, John Gerrard, Elisa Giardina Papa, Duane Hanson, Lynn Hershman Leeson, Agnieszka Kurant, JODI, René Magritte, MSHR, Katja Novitskova, Seth Price, Jon Rafman, Rachel Rossin, Manuel Rossner, Jeffrey Shaw, Timur Si-Qin, Ai Weiwei.

如需了解更多信息，请访问贝加莫 GAMeC 网站。

图片：勒内-马格里特，《 Le grand siècle》（1954 年；布面油画，厘米，50 x 60；盖尔森基兴，盖尔森基兴艺术博物馆）

在贝尔加莫举办的关于艺术非物质化的大型展览，从马格里特、毕加索到艾未未

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