2025 年 1 月 22 日至 3 月 30 日，博洛尼亚市政博物馆（ Settore Musei Civici Bologna）的莫 兰 迪博物馆（Museo Morandi）将举办由洛伦佐-巴尔比（Lorenzo Balbi）策划的西尔维亚-巴赫利（Silvia Bächli，1956 年出生于巴登）作品展。该展览与米兰-阿尔比索拉的拉法埃拉-科尔特斯画廊（Galleria Raffaella Corteseof Milan-Albisola）合作举办，是博洛尼亚艺术城 2025（ART CITY Bologna 2025）计划的一部分，也是博洛尼亚艺术 博览会（Arte Fiera）的配套文化活动。该展览是巴赫利的基本诗意语言与乔治-莫兰迪作品之间的对话，创造了一种过去与现在交织的叙事方式。
开幕式将于 1 月 21 日 17:00 至 19:00 举行，这标志着展览行程的开始，它能够将两种看似遥远但却有着深刻联系的诗学结合在一起。
之前"这个标题让人联想到巴赫利创作过程中的一个关键阶段，巴赫利与莫兰迪一样，都特别关注准备阶段。如果说这位博洛尼亚艺术大师在确定构图之前，用粗糙的颜料和铅笔在桌子上留下痕迹，对他的演员（瓶子和日常用品）的安排投入了极大的关注，那么贝希里也遵循着类似的路径。这位瑞士艺术家移动、观察和重新组合空间中的元素，在最终完成绘画之前寻找适当的平衡。
在展览中，莫兰迪从永久收藏品中挑选出来的作品与巴赫利专门为此次展览创作的新作品进行了对话。
Bächli 的创作手法以强调空和满的极简主义为特征，与莫兰迪静物画中悬浮和沉思的氛围产生了共鸣。在 参观莫兰迪故居时，Bächli 被这位博洛尼亚大师画作中 隐藏的丰富色调所震撼：在看似简单的浅色调下隐藏着鲜活的细节，如边框上的鲜绿色或沐浴在棕色阴影中的蓝色。
这一发现对艺术家为展览创作的作品产生了深远的影响，创造出的色域让人联想到莫兰迪色彩的细腻和浓烈。对色调的选择反映了在鲜艳和中性色调之间寻求平衡，强调细节，将视觉静谧转化为感官体验。
两位艺术家之间的联系并不局限于 色彩层面。今年，西尔维娅-巴赫莉与莫兰迪 1959 年的年龄相同，莫兰迪在这一年创作了他最著名的几幅静物画。这种传记上的相似性增强了贯穿整个展览的时间感和人类的连续性。
通过谨慎而强烈的对比，展览突出了两种看似遥远的艺术实践之间的联系点：形式上的简洁和情感上的深刻，对细节的关注和唤起本质的能力。
Silvia Bächli 1956 年出生于瑞士巴登，在巴塞尔生活和工作。她的研究重点是绘画，作品在白纸上用不同的技法创作，包括印度墨水、水粉和粉彩。身体及其动作是她创作的起点，并由此发展成一种支离破碎但又充满情感的叙事方式。
巴赫利的作品曾在欧洲和美国的大型个展和联展中展出。2009 年，他代表瑞士参加了第 53 届威尼斯国际艺术双年展，其作品被纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和巴塞尔艺术博物馆等著名博物馆收藏。
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| 在博洛尼亚，西尔维娅-贝希里的艺术与乔治-莫兰迪的艺术进行对话 |
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