在博洛尼亚，一百多幅画作通过一天中的不同时段，讲述了十九世纪的故事

by Redazione , 发布于 29/07/2026
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2026年10月3日至2027年1月17日，博洛尼亚帕拉维奇尼宫将举办“一日一杰作”展览。 “十九世纪从日出到日落：一场绘画中的时光之旅”展览由弗朗切斯卡·西尼加利亚策划，展出了逾百件作品，并按照一天中不同时段的流转进行陈列。

2026年10月3日至2027年1月17日，博洛尼亚 帕拉维奇尼宫将举办“一日一杰作：从黎明到黄昏的十九世纪——一趟绘画时光之旅”展览，该展览由弗朗切斯卡 ·西尼加利亚策划，Vertigo Syndrome公司制作。本次展览汇集了逾百幅19世纪欧洲绘画作品，并提出了一种别开生面的观赏视角：作品并非按艺术流派、风格或国籍进行分类，而是依据一天中的不同时段进行排列，引导观众从黎明一路探索至夜幕降临。

展览共分为十二个展区，每个展区对应两小时的时间段，其中六个展区呈现白昼时光，六个展区呈现夜间景象。该项目的核心理念源于十九世纪的一个显著特征：日常生活时光成为了绘画的主角。艺术家们摒弃了宏大的历史与神话主题，转而聚焦于日常生活，观察光影的效果、日常活动、田间劳作以及现代城市的逐步发展。

埃里克·亨宁森，《走向户外》（1907年；布面油画）由阿姆斯特丹范德梅伊美术馆（Van der Meij Fine Art）慷慨提供 — 埃里克·亨宁森，*《走向户外*》（1907年；布面油画）由阿姆斯特丹范德梅伊美术馆（Van der Meij Fine Art）慷慨提供

拉斐尔·法乔利，《圣马可广场的鸽子》（布面油画；78 x 110 厘米；私人收藏） — 拉斐尔·法乔利，*《圣马可广场的鸽子*》（布面油画；78 x 110 厘米；私人收藏）

展品借自意大利及欧洲的公共博物馆，包括卢浮宫，同时也来自鲜少向公众开放的私人收藏，其中还包括莫奈和雷诺阿的作品。

展览以清晨时分拉开序幕，通过安东尼奥·丰塔内西、路易吉·贝尔泰利和奥古斯托·马亚尼笔下的风景与静谧氛围，展现了这一时段的意境。随后是安东尼奥·曼奇尼和亚历山德罗·斯科尔佐尼描绘的资产阶级早餐场景。清晨的画卷继续展开，弗朗切斯科·保罗·米凯蒂和朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多笔下的洗衣妇和农民形象相继呈现，而乔瓦尼·博尔迪尼描绘的工业化伦敦则诠释了都市的现代感。

在以正午为主题的展厅中，展出的是雷诺阿创作的杜阿尔纳内兹湾风景画，其特色在于正午时分强烈的光线。下午的篇章则呈现了加埃塔诺·基耶里奇笔下嬉戏的孩童，而日落时分则通过尼诺·科斯塔和马里奥·德·玛利亚的风景画得以展现。夜晚的高潮是莫奈的《夜色中的睡莲 》，随后是约翰·阿特金森·格里姆肖笔下月光照耀的景象以及纳塔莱·阿塔纳西奥揭露社会问题的作品，最后展览以“梦境与记忆”为主题画上句号。

让·勒菲弗尔，《在卡朗克玩耍的孩子们》（1911年；布面油画；塞加利尼收藏） — 让·勒菲弗尔，《*在卡朗克峡湾嬉戏的孩子们*》（1911年；布面油画；塞加利尼收藏）

除了绘画作品外，展览还融入了一种通过历史香氛和环境声音构建的感官体验，这些香氛和声音会随着时间的推移在各个展厅中变化，从黎明的清新到夜晚的湿润。一系列精选文学文本为展览体验画龙点睛：加布里埃莱·丹诺齐奥的诗句为清晨主题展区增添韵味，而黄昏主题展区则由贾科莫·莱奥帕尔迪的诗句诠释。

展览配套出版了由Moebius Books发行的专题图录，该图录从艺术、文学、城市、时尚及女性历史等多重视角，深入探讨了十九世纪“一日”这一主题。文集中的论文由马尔科·巴佐基、玛丽亚·贝阿特丽切·贝塔齐、温琴扎·毛杰里和玛丽亚·朱塞皮娜·穆扎雷利执笔，而作品说明则由弗朗切斯卡·西尼加利亚、费德里科·特罗莱蒂和辛齐娅·维尔诺负责编写。

克劳德·莫奈，《睡莲》（局部）（约1898年；布面油画）由皮斯托亚乔瓦尼·博尔迪尼·马基亚奥利博物馆档案馆慷慨提供 — 克劳德·莫奈，《睡莲》（局部）（约1898年；布面油画）由皮斯托亚乔瓦尼·博尔迪尼·马基奥利博物馆档案馆慷慨提供

马里奥·德·玛利亚，《女学生》（1886年；布面油画；博洛尼亚，奥特切ント博物馆） — 马里奥·德·玛利亚，《*女学生*》（1886年；布面油画；博洛尼亚，奥特森托博物馆）

作为艺术史学家兼博洛尼亚“十八世纪博物馆”馆长，弗朗切斯卡·西尼加利亚精心设计了一条展览路线，将享誉全球的艺术家与当今较不为人知的创作者并置，使后者得以与19世纪欧洲绘画界的巨匠们并肩而立。此次展览中，“眩晕综合征”画廊延续了此前展览采用的模式：参观者在参观结束后，若认为此次体验不尽如人意，可申请全额退票，无需说明理由。