从 2026 年 1 月 25 日至 2 月 22 日，法恩扎 MIC项目厅将举办由亚历山德罗-比安卡兰纳（Alessandro Biancalana）策划的 " La porcellana degli hausmaler in Europa nel Settecento nel Settecento"展览，专门展示 欧洲陶瓷装饰中最迷人、最传统的经历之一。
Hausmaler一词的字面意思是 “家中的画家”，指的是那些 活跃于十八世纪的瓷器画家，他们拒绝与工厂建立唯一的联系，更愿意在自己的作坊中独立工作。这些人种类繁多，难以归类：其中有银匠、金匠、珐琅彩匠、画家，有时也有简单的流动工匠。通常，人们会以怀疑和蔑视的眼光看待他们（在维也纳被称为 “骗子画家”，在迈森被称为 “混混画家”），但他们却展现出了相当高的创作才能和惊人的表达自由。
这种现象在德国地区尤为普遍，特别是在波希米亚和西里西亚，但在英国和荷兰也有出现，在英国，这些艺术家被称为水墨画家，而在荷兰，则有大量女性艺术家。奥芬-韦尔特（Auffen Werth）姐妹、奥格斯堡的萨宾娜（Sabina）和安娜-伊丽莎白（Anna Elisabeth）可能是 18 世纪最伟大的瓷器和彩陶画家之一，她们的作品具有代表性。纽伦堡、德累斯顿、奥格斯堡、拜罗伊特和梅明根等城市成为了真正的卓越中心，形成了公认的 装饰传统。
尽管官方工厂和统治者对这些艺术家怀有敌意，以至于其中一些人正是因为他们的独立活动而被监禁，但豪斯马勒的活动并没有在 18 世纪结束，而是随着真正的绘画作坊的建立跨越了整个 19 世纪，一直延续到当代，为保持陶瓷装饰领域的基本传统做出了贡献。
所谓的 “家庭画家 ”在瓷器上的工作也有其悠久的历史，可以追溯到 16 世纪的玻璃装饰工匠，揭示了技术和文化的长期连续性。
馆长 亚历山德罗-比安卡拉纳（ Alessandro Biancalana）指出：“大约在 1715 年，金匠、雕刻家、丝绸彩绘家巴托洛马乌斯-修特（Bartholomäus Seuter，1677 - 1754 年）可能是最早使用新诞生的欧洲迈森瓷器的艺术家之一”，“他在瓷器主体上用涂鸦金（radiert）进行精美的中国装饰，并在瓷胎上绘制大型多色欧洲花束。从那时起，许多手工作坊和独立装饰师都开始尝试这项工作”。
"保护者 瓦伦蒂娜-马佐蒂（Valentina Mazzotti）说，"这次展览是亚历山德罗-比安卡莱那（Alessandro Biancalana）数千年来对花饰主题进行研究和收集的成果，也是他将于 2 月 21 日在 法恩扎博物馆（MIC Faenza）展出的专著的前奏。此外，欧洲十八世纪也将是博物馆在未来两年内极为关注的主题，并将制定专门的展览路线"。
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| 在法恩扎艺术博物馆（MIC Faenza）举办的十八世纪家庭画家豪斯马勒（Hausmaler）瓷器展 |
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