在佛罗伦萨，迪特尔-努尔眼中的世界：巡回展览来到托斯卡纳

by Redazione , 发布于 06/05/2025
分类: 展览 / 免责声明

德国艺术家迪特尔-努尔（Dieter Nuhr）在佛罗伦萨带来了他的旅行项目，包括肖像画和风景画在内的 120 多件作品。这是一次触及遥远国度的视觉之旅，同时也是对东道主城市的致敬，对文艺复兴时期的杰作进行了数字重新诠释，并提及了《2030 年议程》。

佛罗伦萨是德国艺术家迪特尔-努尔（Dieter Nuhr，1960年出生于威塞尔）国际项目的一个舞台，名为Altrove è Ovunque（无处不在 ）的展览汇集了120多件作品，继维也纳和慕尼黑之后，展览将在意大利举行，然后移师哈瓦那。展览由布罗斯特 基金会主席博多-洪巴赫（Bodo Hombach）担任策展人，由德克-盖尔（Dirk Geuer）策划，于 5 月 1 日星期四在美第奇-里卡尔迪宫（Palazzo Medici Riccardi）的卡罗兹美术馆（Galleria delle Carrozze）开幕，并将持续到 6 月 2 日。该展览由 Brost 基金会支持，由公共空间艺术协会（Association for Artin Public Space ）组织，是四年周期的一部分，每到一个新的地点都会有所变化，保持布局的连贯性，但每次都会适应当地的环境。

努尔作品的核心是对世界之美的视觉反思，以及保护自然和文化多样性的必要性。展览中四分之三的作品都是来自地理位置遥远但有着相同诗意目光的地方的风景和主题：他的家乡德国鲁尔区，以及苏丹、泰国、沙特阿拉伯、塞内加尔、挪威、格鲁吉亚、老挝、不丹、印度和希腊等国家。鲁尔区是德国西部的一个地区，曾经以矿山和重工业为主，如今却成为重新改造和转型的典型案例。鲁尔区的发展以可持续发展和再自然化为导向，使其成为实施联合国 2030 年议程的基准。2001 年被列为世界遗产的埃森左尔维林工业矿区是这一复兴的象征之一。

展览还包括来自遥远国度的儿童、花朵和肖像，这些作品与艺术家的混合媒介作品进行了对话：努尔将数字技术和模拟工具叠加在一起，创造出异国情调和熟悉事物交织在一起的混合作品。努尔宣称，他的意图是赋予每个地方和每个主题同等的视觉尊严，将不同的人、风景和传统置于同一审美水平上。此次展览的一个显著特点是，艺术家通过当代手段对古典艺术的法则进行了再创造和更新。一些直接在 iPad 上创作的肖像画，将圣母等传统人物与不同出身、年龄和社会阶层的对象放在一起，没有任何等级之分。这样做的目的是构建一种跨越文化和宗教界限的艺术平等，重申人类表象的普遍价值。

在展出的作品中，有三件是专门为佛罗伦萨创作的。它们是以当代风格和技术为基础，对当地遗产杰作的重新诠释：菲利波-里皮（Filippo Lippi）的《圣母子崇拜》（Adoration of the Child）、多 纳太罗（Donatello）的《大卫》（David），这两幅作品都曾被收藏在美第奇里卡尔迪宫（Medici Riccardi Palace），以及多梅尼科-迪-米开朗基罗（Domenico di Michelino）的《但丁神曲》（Dante ’s Divine Comedy），如今在圣玛丽亚-德尔-菲奥雷（Santa Maria del Fiore）大教堂中依然可见。该展览项目曾在维也纳艺术论坛和慕尼黑巴伐利亚国家博物馆举办过展览，目前正准备继续其国际之旅，未来将在哈瓦那国家美术博物馆举办展览。在每个展览地点，都会对作品进行挑选和调整，以便与主办地进行对话，同时保持项目的全球使命。

Dieter Nuhr, Deutschland Düsseldorf (Orchideen) — 迪特尔-努尔，兰花

迪特尔-努尔，但丁与多梅尼科-迪-米切里诺的神曲 — 迪特尔-努尔，*但丁与*多梅尼科-迪-米切里诺的神曲

从技术角度看，努尔的作品是视觉语言分层的结果。艺术家将照片、素描、颜料和数字干预结合起来，构建出复杂的表面，通过减法和叠加来定义图像。每件作品都是研究的成果，目的是在表面上遥远但具有相同脆弱性的地点和主题之间建立形式和情感联系。事实上，大自然是整个展览的主线之一：冰川、河流、湖泊、植被和脆弱的栖息地不仅被表现为美学场所，也被表现为需要保护的存在。其蕴含的信息十分明确：濒临消失的事物值得我们以更多的关注和意识去观察。努尔的创作方法既不是严格意义上的纪实，也不是叙事。相反，它是一种视觉操作，旨在通过一种避免纯粹再现现实的形式，将世界的美感浮出水面。因此，风景变成了精神领地，而面孔--通常是中性或全神贯注的表情--则变成了共同人性的象征。

迪特尔-努尔已在国际上确立了自己多媒体艺术家的地位，"公共空间艺术协会策展人Dirk Geuer 说，“他的艺术作品丰富多彩，曾在多个国际展览中展出。”他在世界各地的博物馆和美术馆展出的大量艺术作品既反映了他与鲁尔区的深厚渊源，也反映了他到世界偏远角落的旅行经历。此外，在美第奇-里卡尔迪宫举办的’无处不在’展览突出了努尔运用高度个人化的技巧在古典与现代之间进行精彩对话的能力"。

艺术家简介

迪特尔-努尔（Dieter Nuhr）1960 年出生于韦塞尔，是一位多才多艺的艺术家，常年往返于杜塞尔多夫、柏林和伊维萨岛之间。尽管多年来他一直是德国最著名的讽刺喜剧演员之一，但他的视觉艺术生涯早在他成名之前就已开始。1981 年至 1987 年间，他在埃森大学（前身为福尔克旺学院）学习绘画，在这种环境中完善了自己的视觉艺术，并开始探索创新技术。九十年代初，他对摄影的热情开始与他的绘画作品相融合，对他的创作产生了深远的影响。这种绘画与摄影的结合已成为他风格中的一个独特元素，催生了他的艺术追求，使他在国际舞台上崭露头角。多年来，努尔已经形成了一种独特的、可识别的视觉语言，受到公众和评论界的高度赞赏。他的最新作品使他成为德国国内外重要展览的主角。他最负盛名的个展包括在哈根 Osthaus 博物馆、威尼斯 Biblioteca Nazionale Marciana 博物馆、达喀尔 Théodore Monod d’Art Africain 博物馆、罗马 MAXXI 博物馆、科布伦茨 Ludwig 博物馆、维也纳 Bank Austria Kunstforum 博物馆和慕尼黑巴伐利亚国家博物馆举办的展览。