在佛罗伦萨，格奥尔格·巴塞利茨的风格主义版画与丢勒和帕尔米贾尼诺的作品展开对话

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佛罗伦萨通过一位当代艺术家的收藏，再次探讨文艺复兴与风格主义之间的关系。2026年9月10日至2027年1月5日，梅迪奇·里卡尔迪宫将举办“超越文艺复兴”展览。 “在丢勒与帕尔米贾尼诺之间”展览由 丹尼尔·布劳、塞尔吉 奥·里萨利蒂和瓦 伦蒂娜·祖基联合策展，汇集了约150件作品，这些作品来自乔治·巴塞利兹的私人收藏以及布达佩斯美术博物馆的馆藏。 该项目由佛罗伦萨大都会市发起，MUS.E基金会组织策划，聚焦于欧洲风格主义版画在技法与美学上的丰富性，并将16世纪的艺术作品与巴塞利茨的收藏选择相联系。

展览的出发点是“笔触”——将其视为实验的空间，而人体形象则成为张力场，古典遗产也由此经历着蜕变。 佛罗伦萨站的开幕恰逢“巴塞利茨：前进！”（Baselitz. AVANTI!）展览闭幕数日之后，该展览由诺韦森托博物馆（Museo Novecento）为这位艺术家举办，展期将持续至2026年9月13日。这两个项目从互补的角度呈现了他的艺术创作。 诺韦森托博物馆的展览通过约170件作品——包括版画、油画和雕塑——纵览了巴塞利茨六十余年的艺术历程，并重点呈现了他的版画与蚀刻作品。 而在梅迪奇·里卡尔迪宫（Palazzo Medici Riccardi）展出的，则是巴塞利茨作为收藏家和古代大师鉴赏家的另一面——他关注曼耶利斯主义版画中充满创造自由、不和谐感以及反传统的手法。因此，在开幕后的几天里，观众将能够将艺术家巴塞利茨与收藏家巴塞利茨进行理想化的对照。

该项目源于2025年底至2026年初在布达佩斯美术博物馆举办的《风格主义之心：乔治·巴塞利茨收藏版画展》，该展览汇集了博物馆藏品及巴塞利茨收藏的风格主义版画。 佛罗伦萨的展览则提出了一种新的诠释，建立在16世纪版画艺术与这位德国艺术家审美敏感性之间的对话之上。除版画作品外，展览还展出了巴塞利茨的四件重要雕塑及其自画像。

与匈牙利博物馆的合作关系已日趋稳固：2017年，该馆曾为巴塞利茨举办过个人作品展；2020年，艺术家向该馆捐赠了三十幅版画。 因此，佛罗伦萨此次展览将公共机构的收藏与艺术家的私人收藏进行对比，并以此反思“收藏”这一概念——即作为对艺术品进行保存、保管、研究和分享的实践。

巴塞利茨对古代版画的收藏始于20世纪60年代，至今已持续了六十余年。1964年是一个关键转折点，当时他从特伦托购得安东尼奥·范图齐的《牺牲》，这幅版画借鉴并诠释了罗索·菲奥伦蒂诺在枫丹白露创作的同名油画。 自那时起，他的收藏范围不断扩大，这源于他对曼耶里主义中那些不稳定且离经叛道的形式的兴趣，以及对突破常规、挑战古典视角的可能性的探索。

版画创作作为一项独立的研究领域，构成了本展览的核心。巴塞利茨的收藏汇集了意大利、法国、德国和荷兰大师的作品，使观众得以观察素描和版画作为图像库、范本及实验工具所蕴含的潜力。 木刻（包括多版木刻）、蚀刻、铜版画和干刻等技法展现出各异的线条效果、明暗对比和色调变化。

版面的制作、线条的娴熟掌控、印刷过程中引入的变化以及多种呈现方式，都成为了表达的工具。 在十六世纪，这些可能性对传统提出了挑战，并构建出新的图像与视觉形式。版画在欧洲的传播还促进了不同范式、经验与审美敏感性的交流，使版画成为图像传播与转化的媒介。

本次展览跨越了不同的时代和地理区域。展览以阿尔布雷希特·丢勒的著名版画开篇，其中包括《犀牛》，并展出一系列老卢卡斯·克拉纳赫的作品，这些作品与艺术家的一幅珍稀木刻版画形成了对话。 随后是多梅尼科·贝卡富米和乌戈·达·卡尔皮的明暗对比版画，其中包括《第欧根尼》，以及雅克·贝朗热的版画作品。 另一个核心展区由阿钦博尔多一幅已失传画作衍生而来的版画组成，其中一幅被选为本次展览的象征性图像，与充满想象力的风俗人物形象并列展出。

展览特别关注帕尔米贾尼诺及其身边的艺术家，并围绕拉斐尔的作品以及“基督下十字架”这一主题展开研究。 展览随后呈现了处于冥想状态或摆出英雄气概与庄严姿态的孤独人物形象，与枫丹白露画派的作品形成鲜明对比，最后以安东尼奥·德尔·波拉伊奥洛和安德烈亚·曼特尼亚的开创性作品收尾。

此外，展览还展出了安德烈亚·斯基亚沃内、枫丹白露画派法国大师莱昂·达文特、 乔弗鲁瓦·杜蒙斯蒂埃和朱斯特·德·朱斯特等法国枫丹白露画派大师，荷兰和德国的汉斯·塞巴尔德·贝哈姆与阿尔布雷希特·丢勒，以及乌戈·达·卡尔皮、多梅尼科·贝卡富米、安德烈亚·安德雷亚尼和亨德里克·戈尔茨等明暗对比技法先驱的画作。 此外，布达佩斯收藏中安东尼奥·德尔·波拉伊奥洛和帕尔米贾尼诺本人的作品也一并展出，并与巴塞利茨的收藏形成呼应。

为使展览更加完整，由伊尔·比松特基金会策划的展柜中陈列着与各种版画技法相关的工具和设备，旨在阐释印刷前的制作过程与步骤，以及版模、创作动作与图像之间的关系。 展览期间每周六、周日15:00将举办导览活动，周日10:30设有家庭活动，包含版画制作工坊。此外，小学、初中及高中均可预约参观及参与相关活动。

声明

“对于巴塞利茨而言，‘解构’并非一个口号，而是对第三帝国权力表现形式进行拆解的明确选择。他的表现探索正是以此为目标，”佛罗伦萨大都会市市长萨拉·富纳罗表示。 “我们在梅迪奇·里卡尔迪宫举办的这次展览，不仅是为了向数月前逝世的艺术家致敬，同时也展现了他对 mannerism 风格版画的热情 （这种热情在他获得奖学金并在佛罗伦萨罗马别墅学习六个月期间也曾得到培养）与他独具匠心的重新诠释之间的丰富交织——这种诠释旨在彰显那种不依附于任何族群、对抗各种权力形式的脆弱性。 我们所面对的这一信息——也得益于巴塞利茨本人部分作品的展出——促使我们在面对当下苦涩的现实时进行深刻反思。”

“佛罗伦萨在我父亲的生活和艺术中扮演了至关重要的角色，”本次展览策展人、艺术家之子丹尼尔·布劳说道，“如果没有在这里度过的那些时光，我确信他的作品将会截然不同。 他非常喜爱这些版画，我们曾希望他能最终在这座他深爱的城市里看到它们展出。虽然未能如愿，但他离世前不久曾说过：‘天上肯定有一扇小窗户是敞开的。我会从那里眺望。’

“在筹备大型展览《巴塞利茨。 AVANTI!》大型展览的筹备阶段——该展览致力于展示乔治·巴塞利兹的版画创作，并在诺韦森托博物馆举办——”展览策展人兼诺韦森托博物馆馆长塞尔吉奥·里萨利蒂解释道，“我们萌生了将视野扩展至他那非凡版画收藏的想法，并借此良机： 布达佩斯美术博物馆当时正筹备一场专门展示这一重要版画遗产的展览。 由此，我们得以在表面上看似截然不同、实则通过共同点——即版画作为创造、实验与知识的载体——而深度相连的两个维度（艺术家与收藏家）之间架起一座桥梁。 从一开始，梅迪奇·里卡尔迪宫就被视为该项目的最自然举办地——15世纪，科西莫一世和皮耶罗·戈托索正是在此为收藏文化奠定了基础，而这种文化后来为现代性的形成做出了重要贡献。 诺韦森托博物馆的“巴塞利茨：前进！”与梅迪奇·里卡尔迪宫的“超越文艺复兴：从丢勒到帕尔米贾尼诺”这两场展览的非凡交汇，使公众得以领略乔治·巴塞利茨的双面形象。 我要感谢丹尼尔·布劳（Daniel Blau），正是得益于他，这一富有启发性的构想才得以实现；同时也要感谢布达佩斯美术博物馆，该馆通过提供馆藏中的一些重要古版画，进一步丰富了本项目。 时至今日，版画有时仍被视为一种“次要”艺术——尽管这种区分早已过时，却出人意料地根深蒂固——当然，前提是“次要艺术”确实存在。 然而，有人曾准确地将版画称为“思想的生命之源”。本次展览揭示了图像的笔触、版模及其可复制性，过去是、现在依然是艺术创作的基本工具。 尤其是在16世纪这样的时期，对于那些将反古典主义和反文艺复兴作为其立身之本的艺术家而言，他们以离奇古怪且充满想象力的风格进行创作，践行着那种连巴塞利茨（Baselitz）自年轻时便所秉持的、超越时空的表现主义。 或许对版画艺术的怀疑，仍反映出一种艺术观念：一方面过分拘泥于模仿，另一方面又过分追求理想之美。 而巴塞利茨，这位既是艺术家又是收藏家，却向我们展示了图像的力量恰恰在于其转变、复制的能力，以及不断对我们所见之物和我们所认为的“绝对之美”提出质疑。

“这是一场令人惊叹的展览，其核心要素在于实验性、兼收并蓄与对话，”展览策展人兼梅迪奇·里卡迪宫（Palazzo Medici Riccardi）科学负责人瓦伦蒂娜·祖基（Valentina Zucchi）解释道。 “展出的作品丰富多样，其中包括欧洲版画领域的绝对杰作，这确实让我们得以领略15世纪末至16世纪前几十年间版画技法所蕴含的可能性，呈现出一种万花筒般的敏感性与倾向——这些特质在 ——在整个欧洲生根并传播的敏感性与倾向构成的万花筒。这是一个深入探索那种风格主义多重灵魂的契机——它汲取了文艺复兴大师的精髓，开辟了既精致又颠覆性的表达、构图和艺术表现的新途径。”

在佛罗伦萨，格奥尔格·巴塞利茨的风格主义版画与丢勒和帕尔米贾尼诺的作品展开对话

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