在过去的 150 年里，古埃及是如何进入黑人艺术家的艺术作品中的？大都会博物馆的展览

2024 年 11 月 17 日至 2025 年 2 月 17 日，纽约 大都会博物馆将举办 "飞入埃及：黑人艺术家与古埃及，1876 年至今"展览，由阿基利-托马西诺和麦克莱恩-格罗夫共同策划，探讨黑人艺术家如何通过视觉、雕塑、文学、音乐、科学、学术、宗教、政治和表演艺术作品与古埃及打交道。近 200 件艺术品来自大都会博物馆的收藏以及公共和私人收藏，包括从非洲、亚洲、加勒比海和欧洲借来的作品，将探索 近 150 年的艺术和文化生产。专题部分将追溯黑人艺术家如何利用古埃及的形象来创造统一的身份，并考察黑人学者对古埃及研究的贡献。

从十九世纪末开始，美国黑人开始将古埃及视为无可否认的伟大古代非洲文化的证据，以提高黑人的身份认同，因为他们在跨大西洋奴隶贸易、世代奴隶制以及美国公民生活和社会中的非人化过程中被系统地剥夺了对非洲特定遗产的任何了解。本次展览旨在展示现代黑人艺术家如何从 19 世纪晚期到哈莱姆文艺复兴时期的非洲中心主义视觉艺术之花、20 世纪 60 和 70 年代的黑人艺术运动，以及随后几十年的艺术潮流直至今日，确认与古埃及的 亲缘关系。

展览将展出知名艺术家和新兴艺术家的作品、新作品和大都会博物馆新收藏的作品，还将重新介绍很少展出的艺术作品。

以下是参展艺术家的姓名及其作品：Terry Adkins、Ghada Amer、Ayé Aton、Jean-Michel Basquiat、John Thomas Biggers、Barbara Higgins Bond、LaKela Brown、Rashida Bumbray、René Burri、George Washington Carver、Barbara Chase-Riboud、Ed Clark、Irene Clark、Robert Colescott、Houston Conwill、Renee Cox、Shani Crowe、Jamal Cyrus、Damien Davis、Karon Davis、Noah Davis、Charles Clarence Dawson、C．Daniel Dawson、Jeff Donaldson、Aaron Douglas、Emory Douglas、Louis Draper、Dream The Combine（Jennifer Newsom Carruthers 和 Tom Carruthers）、Oasa DuVerney、The Egyptian Lover、Tremaine Emory、Awol Erizku、Fred Eversley、Derek Fordjour、Meta Vaux Warrick Fuller、Genevieve Gaignard、Ellen Gallagher、Sam Gilliam、Chet Gold、Lauren Halsey、David Hammons、Maren Hassinger、Chester Higgins、EJ Hill、Lonnie Holley、Madeleine Hunt-Ehrlich、Gregston Hurdle、Iman Issa、Steffani Jemison、Malvin Gray Johnson、Rashid Johnson、Lo?s Mailou Jones，Barbara Jones-Hogu，Armia Malak Khalil，Jas Knight，Solange Knowles，Simone Leigh，Glenn Ligon，Maha Maamoun，Eric Mack，Julie Mehretu，Mahmoud Mokhtar，Ronald Moody，John W．Mosley, Lorraine O’Grady, Gordon Parks, Kamau Amu Patton, Robert Pruitt, Richard Pryor, Baaba Heru Ankh Ra Semahj Se Ptah, Sun Ra, Betye Saar, Mahmoud Saïd, Addison N. Scurlock, Lorna Simpson, Ming Smith, Tavares Strachan, Henry Ossawa Tanner, Henry Taylor, Mildred Thompson, Kara Walker, Laura Wheeler Waring, William T. Williams, and Fred Wilson.

在大都会博物馆，表演将首次以专门展厅的形式成为展览的组成部分。在与 MetLiveArts 的合作下，“表演金字塔 ”将展示一部以古埃及为主题的黑人表演艺术文献史，并在整个展览期间的特定日子作为现场表演的场所。

“古埃及对散居各地的非洲人来说是一个象征性的源泉，一直在激发着他们的灵感。这个开创性的展览展示了近 150 年来发展的现代历史，同时也是博物馆墙外和日常生活中活跃的创作传统，”大都会博物馆法国馆馆长兼首席执行官玛丽娜-凯伦（Marina Kellen）的 马克斯-霍尔林（ Max Hollein）说。"此次展览规模空前，充分展示了黑人艺术家和文化名人将古埃及视为参照、灵感和联系的多种方式。我们希望展览能够促进和深化对这一主题的探索。

"福特基金会主席达伦-沃克（Darren Walker）说：“这是一个现代故事，讲述了一个古老的文明如何成为黑人创作者的灵感源泉，在经历了几代人的努力之后，创造出一种统一的身份，而在此之前，它的代表性不足，价值被低估。”福特基金会总裁达伦-沃克（Darren Walker）说："只有大都会博物馆才能举办这样的展览，它从5000年前的藏品中汲取灵感，并将其与现在以及纽约市内外的社区联系起来。

"展览的标题取自大都会博物馆的油画《 逃往埃及》（1923 年），这是外籍艺术家亨利-奥萨瓦-坦纳（Henry Ossawa Tanner）永恒的短暂性和创造力的象征。此次展览的策展人兼大都会博物馆现当代艺术部策展人 Akili Tommasino 说："展览还包括一些最新作品，如 Madeline Hunt-Ehrlich 的作品 Cleopatra at the Mall（2024 年），该作品反映了对 Edmonia Lewis 的主要雕塑作品 The Death of Cleopatra（1876 年）的重新发现。"《飞入埃及：黑人艺术家与古埃及，1876 年至今》挑战了以欧洲为中心的古埃及建构，提供了一个更广泛的历史，颂扬了非洲裔文化人物的贡献"。

图片：弗雷德-威尔逊，《灰色区域》（棕色版）（1993 年；布鲁克林博物馆，小威廉-K-雅各布斯遗赠，理查德-J-肯佩遗赠，用于交换）

在过去的 150 年里，古埃及是如何进入黑人艺术家的艺术作品中的？大都会博物馆的展览

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