卡拉拉大理石成为人们思考转变、生态损失以及人类与自然之间建立新关系可能性的起点。 这正是将于2026年9月6日至2027年1月10日在卡拉拉艺术博物馆（mudaC）举办的展览 《 (Yours) in the Undoing 》（在（你的）解构中）的主题。 本次展览汇集了五位以大理石为创作核心的当代女艺术家的作品：安娜·穆尔托内 （Anna Multone）、弗朗切斯卡·贝尔纳迪尼（Francesca Bernardini）、塞莱娜·弗罗西尼（Selene Frosini）、西尔维娅·斯卡林格拉（Silvia Scaringella）和维雷娜·梅耶-塔施（Verena Mayer-Tasch）。
展览将于9月6日18:00开幕，源自由马尔科·菲洛梅诺、康怡安、胡诺尔·马特·梅萨罗什、彭志清和乌利亚娜·塞雷吉娜 共同策划的集体策展项目，他们均是NABA——新美术学院米兰校区视觉艺术与策展研究专业两年制硕士课程的学生，策展工作由埃马努埃莱 ·圭迪教授指导。 展览设在卡拉拉卡纳尔德尔里奥街1号（via Canal del Rio 1）的mudaC展馆内，并与博物馆的常设馆藏形成对话。
展览标题灵感源自大自然写下的一封虚构信件中的最后几句话——这封信人类将永远无缘得见。根据策展方案，在卡拉拉，当大理石被开采并坠入采石场的那一刻，这些文字便象征性地镌刻在了石材之上。 留下的只是一阵回声，却常常因“进步”之名而被忽视。这一意象引发了对“解构”之意义的思考：它既可理解为废墟，亦可视为一种解放的姿态——拆解既有的结构，从而为构建新的思维形式开辟道路。
该项目还源于乔安娜·齐林斯卡（Joanna Zylinska）提出的“更美好的毁灭”（better ruination）概念，并探讨了这样一种可能性：已知世界的丧失，与其说会滋养浪漫的幻想，不如说会引导我们走向一种与自然更加紧密交织、共享的存在方式。 五位艺术家通过不同的创作实践来探讨这一视角，她们的共同点在于都使用了大理石，并致力于探索物质的转化与更新过程。
本次展览被构思为一个可供观众穿行的立体模型，在展馆一楼通过一条从生态失衡延伸至新开始可能性的参观路线展开。 展览路线以维雷娜·梅耶-塔施（Verena Mayer-Tasch）的《落叶》（Fallen Leaves）系列拉开序幕，该系列由雕刻在大理石上的叶片组成，呼应了存在的一种循环观念——在其中，死亡同时也代表着新生命的条件。 随后是弗朗切斯卡·伯纳迪尼（Francesca Bernardini）的《Enwrapping》和《Over the Skin》，这些结构虽旨在提供保护，却同时敞开着接受转变与破裂的可能性。
展览路线的中段陈列着安娜·穆尔托内（Anna Multone）的《纪念品II》（Memorabilia II），该作品呈现了人类控制自然的象征性工具。这些工具被收纳在一个可开合的抽屉中，唤起人们对“呵护”与“控制”之间界限的思考。在此处，展览路线转向。 西尔维娅·斯卡林格拉的《自然平面图》展现了一种能够抵御被束缚企图的自然，而塞莱娜·弗罗西尼的雕塑则以大理石中雕刻出的空洞为展览画上句号，从中浮现出的有机形态令人联想到树根或脉络。 这些意象唤起了新芽萌发的意象，以及将废墟转化为重生之可能的愿景。
然而，这一序列的走向被有意设计为开放式的。事实上，若反向游览，那些与重生相关的形态便可被解读为对一个注定消逝的世界之追忆。 在二楼，展览继续与mudaC常设馆藏作品展开对话：过去的形态与五位艺术家的作品所暗示的转变相互交织。在这个收尾空间中，“解构”再次被提出，作为重新思考人类、自然与物质之间关系的契机。
参展艺术家们来自不同的世代，走过不同的艺术道路。安娜·穆尔托内（Anna Multone）2001年出生于博尔戈塞西亚，2020年移居卡拉拉，就读于卡拉拉美术学院。 在求学期间，她曾参与意大利及法国、葡萄牙、希腊和美国等地的群展、驻留项目、研讨会和雕塑工作坊。 2025年，她举办了首次个人展览，分别是卡拉拉的《大地/记忆》（Terra/Memorie）和因佩里亚省法拉尔迪别墅的《大地/神圣》（Terra/Sacra）。
弗朗切斯卡·贝尔纳迪尼（Francesca Bernardini）1974年出生于卡拉拉，是一位雕塑家，其创作灵感源自自然的微观世界，并将个人记忆、情感和经历转化为雕刻在大理石上的有机形态。 她毕业于卡拉拉美术学院，曾在该市历史悠久的工坊中接受训练，目前在卡拉拉托拉诺的SGF雕塑工作室工作。 自21世纪初以来，她的作品已在欧洲、亚洲、美洲、大洋洲和非洲展出。她还参加了众多雕塑研讨会，并为公共空间创作了多件大型雕塑作品。
塞莱娜·弗罗西尼（Selene Frosini）1988年出生于蓬泰德拉，现居卡拉拉并在此工作。她的创作实践通过“缺失”、“侵蚀”和“空间张力”所界定的形态，探索大理石的表达可能性。 她毕业于佛罗伦萨美术学院，曾参与多项国际雕塑展览、驻留项目及研讨会。2023年，她在台北LihPao国际雕塑双年展上荣获银奖。
西尔维娅·斯卡林格拉（Silvia Scaringella）1986年出生于罗马，其作品探讨了人类与动物的行为关系、集体体系以及当代社会的动态。 她主要使用大理石进行创作，将人类学与社会学研究与有机雕塑形式相结合。她往返于罗马和卡拉拉之间生活和工作。她毕业于卡拉拉美术学院，还曾就读于日本岩手大学。 她的作品曾在国际上广泛展出，并被意大利、日本和中国等地的公共机构永久收藏，其中包括罗马菲乌米奇诺机场和西西里岛菲乌马拉艺术基金会。
维雷娜·梅耶-塔施（Verena Mayer-Tasch）1968年出生于美因茨，是一位定居于卡拉拉的德国雕塑家，1996年她从卡拉拉美术学院获得雕塑专业文凭。 她的创作聚焦于生命中那些悄然流逝的瞬间记忆，从日常动作到童年物件，乃至那些缺席的存在与自然的形态。2015年，她在卡拉拉创立了Studio Marmore+工作室。 她曾参与欧洲、亚洲、中东和南美洲的国际展览及研讨会。她的作品被阿根廷、奥地利、中国、法国、德国、以色列、意大利、卢森堡、叙利亚、土耳其和乌兹别克斯坦的公共及私人收藏机构收藏。
 |
| 在卡拉拉，五位女艺术家对大理石及自然的变迁进行了思考 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
