2026年9月13日至11月1日,拉科尼吉城堡(库内奥)将举办“日本的镜像:斯特凡诺·法拉维利在拉科尼吉城堡”展览,该展览聚焦艺术家与日本的关系,以及他创作《日本手札》的过程。 《浮世笔记》由EDT出版社于2026年出版。本次展览是“EFFIMERA”文化系列九月活动的一部分。 “体验拉科尼吉城堡公园”活动首次汇集了艺术家斯特凡诺·法拉维利(Stefano Faravelli)的原始手稿、画册、旅行工具及创作材料。法拉维利被视为在意大利开创“旅行手记”(carnet de voyage)这一艺术流派的先驱之一。
本次展览由CRC基金会资助,在城堡的“中国套房”内举办,由亚历山德拉 ·乔瓦尼尼 ·卢卡和劳拉 ·加洛共同策划,与EDT合作,并得到了卡马尼奥拉读书会的参与支持。 展览路线将法拉维利的作品与那些保存着萨伏依王朝宫廷对东方情调偏好见证的空间相联系。 艺术家的旅行笔记、水彩画、画册及创作工具,正是在那些二十世纪初被重新命名为“日本套房”的房间内展出,从而将欧洲构建的日本形象与艺术家在多年旅行和研究中亲眼所见的日本形象进行了对照。
法拉维利与日本的渊源还源于家族纽带。 在家族档案中,这位艺术家发现了姑婆伊尔玛的照片,照片拍摄于二十世纪初,她身着艺伎装束并摆出艺伎的姿势,这或许是受萨达·雅科的启发——后者于1902年的巡演曾造访都灵。 以此为契机,法拉维利耗时数年创作了一部作品,其基础源于素描、物品与笔记的收集以及直接观察。法拉维利进行现场写生,并将素描本作为接近地点、人物和文化的工具,从而摆脱刻板印象。 “浮世”(ukiyo)这一概念,由此唤起了人们对转瞬即逝之物的变幻世界的联想——这一概念在日本文化中,历经数个世纪已衍生出多种甚至相互矛盾的含义。
本次展览带领观众追溯《日本:浮世手稿》背后的创作过程——从素描到纸页,再从纸页到故事。法拉维利将图像与文字、书法与笔记、植物细节与城市景观融为一体,构建出一幅由视觉片段与文字片段组成的独特地图。 在他的画纸上,色彩鲜艳的风景、人物和动物与日本艺术中反复出现的主题——如竹林、富士山、寺庙、神社和庭园——交相辉映。 人物形象通过纤细的书法式线条呈现,结合柔和的笔触与当代生活的意境。
在法拉维利的作品旁,还展出了三件属于城堡收藏的日本“莳绘”漆器,这些作品见证了日本漆艺的传统。 该技法使用“漆(urushi)”,即从同名树木中提取的树脂,既能保护木材,又能使其表面光亮如镜。展品包括一个饰有飞鹤图案的小盒子、一套野餐器具(sagejubako,由一小杯清酒、 一个沙漏形鼓状金属花瓶以及六个饰有樱花图案的可堆叠容器,此外还有一只采用多种莳绘技法装饰的文件盒,盒上描绘了夹杂在岩石与云朵之间的松树和双色山茶花。 内室采用梨皮纹(nashiji)技法装饰,其中陈列着另外五只饰有花鸟图案的小盒子。
这些漆器的存在,与“中国套房”的历史形成了对话——这处十八世纪的空间以源自中国的古画卷为特色。1909年,沙皇尼古拉二世在拉科尼吉逗留期间,曾下榻于此。 早在二十世纪初,在“日本主义”风潮的影响下,原作为皇家宾客楼的房间被重新命名为“日本套房”,并进行了室内陈设的翻新——这些陈设由米凯莱·德莱拉(Michele Dellera)的工作室制作,或购自都灵的托格纳卡与吉廖·托斯(Tognacca & Giglio Tos)公司,后者专门经营东方风格的家具和器物。
此外,还有两场面向家庭的活动。10月3日星期六15:30,“我的日本之旅”将为3至6岁的儿童提供故事阅读和展览参观,随后孩子们将通过绘画、涂色和拼贴制作一本旅行手账。 10月24日(周六)同样在15:30,活动“日本漆艺的秘密”将带领6至12岁的参与者在修复师罗伯塔·比安基(Roberta Bianchi)的引导下探索漆器工艺,随后制作一本以日本艺术图案和色彩为灵感的折页画册。 两项活动均面向最多15名儿童(每组需有一名陪同人员),费用已包含在城堡普通门票中。必须通过“Musei Italiani”网站或应用程序进行预约。
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| 在拉科尼吉城堡,通过斯特凡诺·法拉韦利的旅行笔记领略日本风情 |
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