从 2026 年 4 月 29 日至 9 月 6 日，拉奎拉 MAXXI 美术馆将举办 "艾未未 ：余震 "展览，这是一个完全献给艾未未（北京，1957 年）的展览，艾未未（中国艺术家、建筑师和活动家）是国际当代舞台上最著名的人物之一。该项目由伦敦设计博物馆馆长兼常务董事蒂姆- 马洛（Tim Marlow）策划，并在拉奎拉市政府的支持下得以实现。此次展览是拉奎拉成为意大利文化之都的年度计划的一部分，也是对这座城市及其近代历史的致敬，特别是它与 2009 年地震的关系以及随后漫长的重建过程。展览地点是阿丁盖利宫 （Palazzo Ardinghelli），这是一座巴洛克式建筑，是拉奎拉 MAXXI 美术馆的所在地，也是拉奎拉地震后最重要的建筑恢复措施之一。作品与建筑空间之间的对话构成了整个展览项目的中心轴之一。
余震》实际上是艾未未的艺术研究与建筑的物质和象征历史之间的对抗。展览的重点是 2008 年四川地震后创作的一系列作品，旨在纪念损失和自然灾难的后果，同时也关注人为冲突、腐败和当代悲剧的形式。同时出现的还有对复原力和将创伤转化为见证的创造力的反思。
展览汇集了约七十件作品，其中一些是以前从未见过的，跨越了艺术家的整个职业生涯。艾未未多年来一直使用玩具砖这种材料，因为它既能唤起像素和数字复制的逻辑，又能唤起 马赛克和模块化建筑的逻辑。
与阿尔丁盖里宫的对话从内院开始，那里安装着 2025 年系列作品《伪装网》中的面纱。这件作品以一种引入意想不到元素的方式对模仿图案进行了再创作：纬线中出现了猫的形象，脆弱而无辜的存在让人想起冲突中的平民受害者。在同一空间，LED 作品《Кому війна, кому мати рідна》也是 2025 年的作品，采用了一句乌克兰谚语，可翻译为 “对某些人来说，战争就是战争，而对另一些人来说，战争是亲爱的母亲”，开启了对冲突造成的不平等以及某些人从战争中获益的反思。
在主楼的前三个展厅中，有专门为 "直“创作的装置作品。”直"是艾未未全部作品中的核心作品之一，也是近期当代艺术中最重要的纪念作品之一。这件作品是对 2008 年 5 月 12 日四川大地震的回应，这场里氏 8 级的地震造成 9 万多人遇难，其中有 5 197 名学生死于校舍倒塌。
2009 年至 2012 年期间，《Straight》是用从倒塌的学校中秘密回收的 150 吨钢筋制作而成，首次在拉奎拉展出，分为三个独立的房间。该作品附有一份死亡学生名单，这也是艺术家本人推动的民事调查的结果，他公开谴责了学校抗震能力不足以及与腐败和建筑管理不善有关的责任，并因此承受了重大的个人后果。2014 年的纪念雕塑 "Rebar “和 ”Case "也是针对同一事件创作的，它们坚持见证、哀悼和公共责任之间的关系。
随后的一个展厅讨论的主题是遗产的破坏和记忆的重建。地板上摆放着 2018 年被中国政府摧毁的古代瓷器雕塑碎片，它们位于艺术家的一间工作室内。作品《左右工作室材料》将这一镇压事件转化为一种记录和永久的行为。这件作品与艾未未最著名的作品之一--1995 年的《丢弃汉代骨灰盒》（Dropping a Han Dynasty Urn）和 2024 年的《去他妈的》（FUCK ’EM ALL）有关，后者引用了艾德-鲁沙（Ed Ruscha）的作品，并以公开反对的姿态反转了他的图像。这两件作品都是用玩具砖制作的，是沿途墙面雕塑的一部分。
随后是一系列陈列柜，让人联想到博物馆或奢侈品专卖店，摆放着看似普通或故意扰乱视听的物品。大理石厕纸 "是用大理石雕刻的厕纸卷，是对 Covid-19 紧急事件的反讽。用玉石制成的性玩具和手铐，这种在中国文化中传统上与纯洁相关的材料，掏空了其原有的象征价值。另一方面，用玻璃、木头和不锈钢重新制作的拐杖则指的是艺术家在 2011 年遭受的秘密拘留，并被转化为控制和压迫的象征。
艾未未在纽约生活了约十二年，走廊里展示的是 1983 年至 1993 年期间拍摄的照片。这些照片是自发拍摄的，很少经过构图，描绘的是人物、城市细节和日常生活片段。下一部分展示了三部电影作品：2016 年的《漂浮》（Floating），以移民危机和难民的困境为主题；2017 年的《拉齐兹》（Laziz），讲述了加沙动物园中一只老虎的故事，被解读为冲突的间接受害者；2013 年的《蠢蛋》（Dumbass），是一部具有强烈视觉冲击力的作品，以模仿重金属音乐视频的形式，讽刺性地再现了艺术家被秘密拘留的经历。此外，2005 年的两部录像作品《北京：二环》和《北京：三环》记录了本世纪初北京的城市变迁，当时北京正处于加速扩张和重新定义的时期。
在以战争和军事介入为主题的展厅中，2022 年的《最后一名离开阿富汗的美国士兵》和 2023 年的《战斗花瓶》汇聚一堂，《最后一名离开阿富汗的美国士兵》用砖块重塑了最后一名美国士兵离开喀布尔机场的照片，而《战斗花瓶》则是一个白瓷军用头盔，诠释了西方对乌克兰战争的反应，艺术家认为这种反应是不充分和无效的。对面的《美国黑旗》通过数千枚黑白纽扣重新诠释了美国国旗，并直接参考了艾未未视觉教育中的重要人物贾斯珀-约翰斯（Jasper Johns）。
在接下来的展厅中，与西方艺术史的比较变得更加明确。呐喊》改编自爱德华-蒙克的《呐喊》，而《无题（梵高之后）》则将文森特-梵高 1888 年的《日落时分的播种者》与 2020 年巴基斯坦蝗虫入侵的照片结合在一起，突出了危机和不稳定的层面。与这些作品同时展出的还有 "小黑 吊灯"（Small black chandelier），这是一盏装饰着令人不安的人物形象的黑色玻璃吊灯，它似乎在吸收光线，而不是反射光线。此外，艾未未还复制了圭多- 雷尼（Guido Reni）的《亚特兰大和希波美尼斯》（Atlanta and Hippomenes），艾未未通过父亲的欧洲艺术书籍了解到这幅作品。
随后的部分介绍了一系列象征性的神话生物。玉兔是中国古代典籍中提到的一种飞鼠，艾未未用传统的风筝技术将其变成了一个三维结构。在地板上，2017 年创作的蓝色穆拉诺玻璃碎片《推特 鸟》让人联想到社交网络图标的衰落，这个图标曾让艺术家得以在中国平台上交流。墙面上，2022 年的《圣乔治与龙》用砖块重新诠释了维托雷- 卡帕奇奥的作品，而一条六爪龙应用于近乎完美的明代花瓶复制品上，则开启了对真实性和复制概念的反思。
马拉之死后》通过直接引用阿兰-库尔迪（Alan Kurdi）的尸体照片来探讨难民危机这一主题，阿兰-库尔迪是一名叙利亚儿童，2015 年在逃离祖国时被发现死在莱斯沃斯岛的海滩上。艾未未用自己的形象取代了儿童的形象，保持了相同的姿势，并将参考转化为一种认同和责任行为。2016 年的《莲花》延续了这一主题，该作品由在莱斯沃斯岛打捞到的救生衣制成，是难民在渡海时使用的。
绘画作为镜子或门户的主题贯穿于另一件以巴尔萨斯的作品《泰蕾丝梦境》（Thérèse Dreaming）为素材的装置作品中。这件作品由玩具砖块制成，其中引用了艾未未本人以前的作品，如 1994 年的《带有可口可乐标志的汉代瓮》和 1997 年的《凳子》，其中两张凳子被熔化，改变了它们原来的功能。这两件雕塑还被放置在同一个房间里，进一步改变了人们的感知。
在访问乌克兰前线之后，艾未未创作了新的作品，探讨记忆、历史和冲突之间的关系，其中一些作品是首次在此展出。这些作品包括《2025 年新兴未来国家的历史遗迹》（Whitewashed Remnants of History of the State of Emerging Future Worksfrom 2025），该作品使用了清朝的椅子、新石器时代的花瓶、救生衣和迷彩军装，所有这些都被白色覆盖。这一操作取消了物品的原始用途，建立了一个与战争和历史分层相关的新的意义系统。同样的逻辑又出现在两幅由迷彩服组成的环形墙面作品中，其中一幅被粉刷成白色，另一幅则布满了纽扣。最后一个房间的主要作品是 2024 年的《F.U.C.K.》，这是艺术家用纽扣制作的第一件作品。四个二战时期的军用担架支撑着一个手工缝制的、基本的、故意挑衅的构图。这件作品让人想起 2000 年在上海举办的 "Fuck Off"展览，并对当前政治话语和社会动态中的激进两极分化进行了反思。
"AI WEIWEI: Aftershock 展览标志着博物馆在开馆五周年前夕的一个重要历史时刻，"MAXXI 基金会 主席 Maria Emanuela Bruni 说。“正如展览标题所强调的，艾未未的作品引发了人们对当代现实的反思：在人类引发冲突、腐败和自然灾害的时代，艺术家的作品就像 ”余震"，通过提出始终具有现实意义的问题，震撼着我们的良知。
"拉奎拉 市长 皮埃尔-路易吉（Pierluigi Biondi）说："在我们成为意大利文化之都的这一年，欢迎艾未未的 《余震》 具有特别深刻的意义：他的作品以四川地震的经历为标志，与我们城市的近代史进行了真实的对话，将痛苦转化为记忆和责任。“艾未未的作品能够跨越语言和学科，有力地提醒我们艺术作为真理、记忆和公民承诺的工具，在捍卫人权和言论自由方面的作用。2009 年地震之后，拉奎拉选择了从文化重新开始。像这样的展览增强了我们开展国际对话的使命感，并留下了一个重要的信息，尤其是对年轻人而言：从伤痛中可以获得新的认识，并创造一个更加公平、更加共享的未来。我要感谢 MAXXI 所做的宝贵工作，使这次展览成为可能，为拉奎拉提供了一次具有国际意义的文化活动”。
"展览 策展人 TimMarlow 继续说道：“艾未未的所有作品都邀请我们以不同的方式、通过不同的物体和材料来观察世界。”尽管艾未未的作品根植于艺术家的个人经历，但却具有普遍的共鸣：艾未未坚持不懈地争取个人自由表达的权利，争取个人不被专制政权的非法专制所左右，这源于他自己所面临的困难，也源于他对那些无力反抗者的持续关注。
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| 在拉奎拉 MAXXI 美术馆，艾未未展览再现了灾难与记忆 |
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