从 2026 年 3 月 27 日至 6 月 29 日,罗马 波拿巴宫将举办葛饰北斋大型展览。葛饰北斋是日本著名艺术家,也是江户时代(1603-1868 年)艺术季的主角,江户时代深刻地改变了日本以及后来西方的想象力。北斋是一位多产、富有远见、孜孜不倦的画家和雕刻家,以其著名的 浮世绘版画闻名于世,在他的版画中,自然、水的流动、风景和日本日常生活中的人物都被转化成具有惊人的诗意和现代感的图像。
公众可以欣赏到从 "东海道五十三站 "和 "富士山三十六景“系列,到著名的 ”神奈川巨浪",再到令人惊叹的 "漫画",这些画册将当代视觉文化最著名的术语之一载入史册。此次展览将展出 200 多件作品,这些作品来自克拉科夫国家博物馆的著名藏品,这也是该博物馆首次将其藏品借给意大利。
展览还将提供一把理解艺术家作品的钥匙:他的图像中心不仅是不朽的自然,还有人类。在日本的景色和神圣的富士山的持续存在之间,北斋以非凡的敏感性观察着生活。富士山往往退居背景,而日常生活的姿态和细节则出现在前景中:人造小屋、马背上的道路、屋顶的轮廓与山丘的轮廓。
除了人的中心地位,北斋作品中的另一个重要主角也出现了: 水。不仅是著名的 “波浪”(出现在这里的首批版画之一),而且是艺术家观察、研究和再创造水的无限变化。在 “各省瀑布之旅”(Shokoku taki meguri)系列作品中,水湍急地流淌着;水分成漩涡和水花;水延伸到无声的表面,或成为纯粹的视觉能量。
展览还突出了北斋鲜为人知的个性,如幽默和轻松。具有象征意义的是精致的袈裟版画《 渔夫自画像》,在这幅画中,艺术家以讽刺和自由的方式玩弄自己的形象。
他以同样的幽默感总结了自己的艺术研究,让我们见证了他强烈的好奇心:“我七十岁之前画的所有东西都不值得考虑....。九十岁的时候,我将洞悉大自然的奥秘。一百岁时,我将成为一名了不起的艺术家。一百一十岁时,我所创造的一切,一个点,一条线,都将栩栩如生,前所未有。对所有和我一样长寿的人,我保证信守诺言”。这些话让人回想起他对自己和艺术的看法:学习、观察和完善是一条无止境的道路,在这条道路上,艺术家从未停止过学习。事实上,正是在 70 岁之后,他才创作出了一些最著名的杰作,其中包括《神奈川附近的巨浪》。
除了北斋的杰作,展览还展出了180 多件藏品,包括极为罕见的书籍和珍贵的日本物品,其中包括漆器、景泰蓝、旅行用品、盔甲、头盔和刀剑以及传统乐器。和服、毛织夹克和腰带等服饰也伴随着参观者的视线,在艺术、日常生活和日本文化精神之间展开了持续的对话。
费利斯-贝托(Felice Beato)是一位意大利摄影师,也是最早记录这个刚刚向西方开放的国家的旅行者之一。他的作品被收录在一段视频中,讲述了他的生活和艺术活动,还原了风景、城市和日常生活场景,与日本大师的视觉世界进行了理想的对话。
最后,公众还可以通过一条蜿蜒于各个展厅的教学路线,深入了解北斋及其弟子作品的复杂而迷人的技术和艺术创作世界。
在众议院文化委员会主席的推动下,在文化部、波兰共和国驻罗马大使馆、日本驻意大利大使馆、日本文化研究所、拉齐奥大区和罗马市政府--文化局的赞助下,展览将在文化局所在地举行。该展览与克拉科夫国家博物馆合作举办,由 Arthemisia 负责制作和组织,Beata Romanowicz 负责策展,Francesca Villanti 负责文字、视听和通俗内容的科学和编辑咨询。主要合作伙伴是 Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale,以及 Fondazione Cultura e Arte 和 Poema。
目录由 Moebius 出版。
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| 在罗马波拿巴宫举办的北斋大型展览,展出了来自克拉科夫国家博物馆的作品 |
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