在米兰举办的美国摄影大师欧文-潘展览

欧文-潘（Irving Penn）作品展将于 9 月 9 日至 12 月 22 日在米兰 卡迪画廊（Cardi Gallery）举行，这是三十多年来米兰公众首次有机会接触到欧文-潘（Irving Penn，1917 年出生于普兰菲尔德，2009 年出生于纽约）的复杂作品。

展览共分两层，不仅包括欧文-潘最为人熟知的时尚摄影作品，还强调了这位艺术家与意大利之间的特殊情缘，第一层全部用于展出。展览包括艺术家从 20 世纪 40 年代到 90 年代创作的作品，几乎涵盖了潘恩整个艺术生涯的重要时刻。展览由欧文-潘基金会（The Irving Penn Foundation）合作策划。

欧文-潘被认为是 20 世纪最伟大的摄影师之一，他对摄影媒介的现代化做出了重大贡献，并通过其商业和个人作品创造了一个典范。潘是俄罗斯犹太移民的儿子，他在社会政治动荡的年代来到纽约。在学习绘画之后，他于 20 世纪 30 年代末开始为时尚杂志《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar）担任艺术家，该杂志当时由他的前老师、传奇人物阿列克谢-布罗多维奇（Alexey Brodovitch）领导，之后他于 20 世纪 40 年代转投美国《Vogue》杂志。在《Vogue》编辑总监亚历山大-利伯曼（Alexander Liberman）的鼓励下，潘将自己的专业注意力集中在摄影上，同时培养个人的艺术实践。在接下来的 60 年里，他为《Vogue》拍摄了 150 多张封面，并以其简洁的形式和对光线的运用而闻名于世。潘的艺术贡献为《Vogue》留下了前所未有的遗产；编辑安娜-温图尔（Anna Wintour）描述他是如何 “从根本上改变了人们看待世界的方式，以及我们对美的认知”。 潘打破常规，以艺术家的身份使用摄影，在摄影图像主要被视为传播手段的时代，拓展了摄影媒介的创造潜力。

展览汇集了潘恩的主要作品，这些作品将潘恩的作品置于各种艺术、社会和政治主题的背景中。展览展出了他在工作室和现场拍摄的一些最具代表性的作品。这些镜头既有迷人的明星图片，也有对自然世界的印象，既有被遗弃在街头的垃圾，也有超现实的静物，证明了他对真实性的不断追求。展览介绍了艺术家从垃圾和日常物品中汲取的灵感，以及他以平静和简约的美学风格展现环境之美的能力，从而创造出一种以令人不安的优雅为特征的精炼视觉语言。

如需了解更多信息，请访问卡迪画廊官方网站。

图：欧文-潘，《Vogue》黑白封面（让-帕切特），纽约，1950 年。图片来源：Condé Nast

在米兰举办的美国摄影大师欧文-潘展览

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