展览于 2019 年 3 月 2 日至 30 日在那不勒斯举行(在三个地点展出:个展 "Ca piogg’ dint’ ’o cor’"是迈克尔-罗通迪 (Michael Rotondi ,1977 年生于巴里)向那不勒斯首都致敬的作品。标题中方言的选择(引自那不勒斯著名艺术家Liberato 的歌曲Tu t’e’ scurdat ’e me)听起来就像是对这座城市的爱的宣言。
展览由米兰画廊AreaB 与 Spazio NEA 合作举办,那不勒斯市文化和旅游局协办,并获得了Donnaregina 当代艺术基金会的赞助。这次个人展览由玛丽娜-吉达(Marina Guida)策划,是一个特定场地项目,其中还包括艺术家创作生涯的作品选集:从布面绘画到数字绘画,从动态图形实验到环境装置。
“策展人说,”被选中来展示罗通迪的新研究方法的三个空间成为了装置环境。这三个装置将被视为一个单一的、分散的和整体的装置,通过不同的媒体和语言,意在发展那不勒斯市的叙事。罗通迪以朋克手法将传统与创新相结合,从古代艺术到插图,无所不包。在一些作品中,一个从坎帕尼亚首府郊区开始的微观世界的故事变成了一代人的故事,其中有梦想、希望和烦恼,艺术家通过不同的表达方式呼吁公众认同这些故事"。
在圣多梅尼科-马焦雷综合大楼前图书馆的餐厅,在令人回味的黑暗环境中,放映了未发布的视频《Botte》,该视频以那不勒斯的巴尼奥利区为背景,结合了黑白动画和声音。在 BRAU 的展览室(在这里还可以欣赏到该市古希腊城墙的一些遗迹),有 lambda 印刷的数字作品,以及由居住在那不勒斯或在那不勒斯短期居住过的人寄给艺术家的明信片组合而成的环境装置。最后,Spazio NEA 举办了一个短期选集展,包括纸上作品、纺织品、异质材料和环境装置。开幕式当晚,这里还将举办艺术家的现场表演和 DJ 表演。
“积累一直是我创作过程的一部分,这也是我作品的特点,”这位艺术家解释道,“在这里,我以极快的速度创作纸张、画布和图画。我更喜欢将所有东西并置安装,几乎是按照音乐的节奏,创造出一个单一的表现空间”。罗通迪的灵感来自 “高雅文化 ”和 “流行文化”,包括街头艺术、独立插图以及音乐世界中的朋克、独立和流行图像。正如这位无名音乐家通过电子解决方案和使用借鉴传统的年轻俚语改变了流行音乐的传统一样,迈克尔-罗通迪也通过以数字衰减的方式诠释绘画来创新绘画,甚至将其融入装置和动画之中。
迈克尔-罗通迪是一位来自阿普利亚的艺术家,在米兰生活和工作,曾在布拉格双年展(2009 年)、意大利-中国双年展(2012 年)、桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会(2015 年)、利索内 MAC(2016 年)、米兰王宫(2017 年)和第 12 届 Manifesta(2018 年)展出。他曾入围2013年拉古纳艺术奖(Laguna Art Prize)和2017年开罗奖(Cairo Prize)。
如需了解更多信息,请发送电子邮件至info@spazionea.it。
图为
迈克尔-罗通迪,《Ca piogg’ dint’ ’o cor’》(2019年;布面珐琅纸,30 x 40厘米)。
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| 在那不勒斯,迈克尔-罗通迪举办了题为 "Ca piogg' dint' 'o cor'"的个展。 |
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