在努奥罗的 MAN，"未来世界 "展览探讨了技术乌托邦与当代危机之间的未来。

by Redazione , 发布于 16/05/2026
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从 2026 年 7 月 4 日至 11 月 15 日，努奥罗的 MAN 将举办 "Futurama.未来的怀旧 "展览，由基娅拉-加蒂（Chiara Gatti）和伊丽莎白-马萨拉（Elisabetta Masala）策划。该项目是感知、环境和时间三部曲的收官之作，对 20 世纪构建的未来形象进行了反思。

从 2026 年 7 月 4 日至 11 月 15 日，努奥罗省 MAN 艺术博物馆 将举办《未来世界》展览。 Nostalgia di futuro"展览，由基娅拉- 加蒂（Chiara Gatti）和伊丽莎白- 马萨拉（Elisabetta Masala）与Storyville合作策划。该项目是博物馆从《传感器》（Sensorama）和《透视画》（Diorama）开始的展览三部曲的收官之作。在探讨了作为认知结构的感知、后自然生态以及人类与非人类之间的关系等主题之后，新篇章的重点是作为文化、政治和情感建构的未来想象。

展览的名称与通用汽车公司为 1939 年纽约世界博览会举办的展览 "未来世界 "相呼应。该展览通过设计师诺曼-贝尔-格迪斯（Norman Bel Geddes）设计的大型模型，展示了未来美国的理想形象。在该模型中，未来城市的形式是摩天大楼和高架公路纵横交错，围绕汽车和对技术的依赖而组织起来的理性城市。这是一种有序、无冲突的城市模式，是对繁荣和控制的承诺。

曼恩展览从这一愿景出发，对进步似乎不可避免和普遍可取的历史时期进行了拷问。第二次世界大战后，经济增长、科学成就和技术加速推动了人们摆脱物质和生物限制的普遍信念。太空竞赛、工业自动化和信息技术的诞生促成了一种集体想象力的形成，这种想象力的基础是未来能够保障福祉和发展。

展览认为，这种自信还转化为一种广泛的未来美学，贯穿于艺术、设计、建筑、时尚和流行文化之中。在艺术领域，实验涉及工业材料和新的空间概念。这方面的例子包括吉诺 -马罗塔（Gino Marotta）的甲基丙烯酸酯兽皮、朱利奥 -图尔卡托（Giulio Turcato）的月球表面 和卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）的空间概念。与此同时，设计和建筑也想象出了模块化环境和动态表面，而时装则采用几何线条和抽象剪裁，与这一时期的艺术研究进行对话。

展览还包括一个专门介绍 20 世纪 60 年代设计的部分，其特点是将当时的奇幻想象转化为具体物品的形状和色彩。展览的另一个重点是由Michela Gattermayer 策划的时尚展区。

展览的图形图像，灵感来源于格里-安德森（Gerry Anderson）和西尔维娅-安德森（Sylvia Anderson）拍摄的盎格鲁-撒克逊电视剧《飞碟》（1970-71 - ENG）。 — 展览的图形图像由格里-安德森（Gerry Anderson）和西尔维亚-安德森（Sylvia Anderson）创作的盎格鲁-撒克逊电视连续剧《飞碟》（*UFO*，1970-71 - ENG）自由启发。

展览还为科幻小说和大众文化预留了充足的空间，它们被视为传播 20 世纪未来主义想象力的核心工具。机器人、星际旅行和超科技社会通过电影、出版和玩具进入了人们的日常生活。展览特别回顾了 20 世纪 50 年代的第一批日本玩具机器人，它们受到美国科幻小说的启发，并预示着后来动画片中伟大的 “超级机器人 ”的诞生。这些玩具以嬉戏的形式将人们对机器的迷恋转化为人类的盟友。展览的另一个核心部分是科幻小说系列，这些作品广泛传播了未来是一个充满冒险和可能性的空间的理念。展览还将展出 Arnoldo e Alberto Mondadori 基金会精选的Urania系列图书。

展览的中心部分还包括与太空竞赛有关的科幻电影的视频装置。在此背景下，美国和苏联在冷战期间的政治对抗也通过当时的视听产品得到了分析，这些视听产品将 20 世纪的地缘政治紧张局势转移到了太空中。

展览的图形图像，灵感来自 Mondadori 出版社《Urania》的封面。 — 展览的图形图像，灵感自由来源于 Mondadori 出版社《Urania》的封面。

因此，展览重构了一个以对进步的激进信仰为特征的历史时期，将其诠释为真正的审美乌托邦。技术被视为从工作、困苦甚至死亡中解放出来的工具。然而，这条道路逐渐凸显出发展模式本身所产生的矛盾。助长现代主义乐观主义的动力也产生了新形式的不平等、异化和生态脆弱性。根据策展框架，密集的工业扩张、无节制的城市发展以及对技术的完全依赖，都会产生乌托邦式的进步所无法预见的环境和社会后果。一些艺术家很早就抓住了这些关键问题，包括皮耶罗- 吉拉尔迪（ Piero Gilardi）。

随着伟大的现代主义叙事的危机和后现代主义的兴起，未来逐渐不再是一个共同的承诺。未来主义的表述越来越多地转向歇斯底里或自相矛盾的情景。近几十年来，从金融危机到大流行病，从冲突到环境紧急情况，更多的全球事件凸显了当代社会的系统脆弱性。

展览的图形图像，灵感来源于查尔斯-施瑞德（Charles Schridde）1962 年创作的《未来之家》（Houses of the Future）。 — 展览的图形图像，灵感来源于查尔斯-施瑞德（Charles Schridde）的《未来之家》（1962 年）。

在此背景下，《未来之家》将当下解读为超现代性典型悖论的表达：一个以持续加速、信息超载和快速变革为特征的时代，既能激发热情，也能失去控制。因此，展览提出了 “怀念未来 ”的概念，即在一个充满不确定性的时代，对美好明天的一种情感张力。根据策展计划，这并不是对过去的怀念，而是对贯穿 20 世纪大部分时间的变革集体信念的丧失。展览将技术乌托邦、进步美学和对当代性的批判视角交织在一起，提出了对想象未来新情景可能性的思考。其宣称的目标是重新开辟一个讨论空间，将未来视为一种集体建构，而不仅仅是一种抽象或乌托邦式的预测。

参展艺术家包括 Valerio Adami、Vincenzo Agnetti、Enrico Baj、Agostino Bonalumi、Davide Boriani、Fabrizio Dusi、Mario Schifano、Lucio Fontana、Piero Gilardi、Pietro Gallina、Gianni Colombo、Sergio Lombardo、Gino Marotta、Pino Pascali、Giulio Turcato 和 Grazia Varisco。展览将随附一本由Carlo Antonelli、Paolo Campiglio 和 Michela Gattermayer 撰写评论文章的目录。