2021 年 11 月 27 日至 2022 年 1 月 15 日，位于萨尔扎纳的Cardelli & Fontana画廊将举办米尔科-巴里奇 （ Mirko Baricchi ）的个展 "Oltre（超越）“。”Beyond（超越）"实际上暗示了一个通道、一个进步，这与 2018 年在卡德利和丰塔纳画廊（Cardelli & Fontana,Selva）举办的上一次个展的标题不谋而合，当时展出了这位拉斯佩齐亚艺术家的第一批 “selve ”作品。
评论家朱塞佩-弗兰吉（ Giuseppe Frangi）在展览的附文中写道："Oltre（超越）“，”这个标题也讲述了巴里奇绘画中的一个永恒主题。具体地说，它讲述了巴里奇在画布表面的一维性上的决心，因为表面具有吸收能量的作用，包含着他的’超越’，实际上是拥抱着他的’超越’。表面就像一块织物，在其编织过程中容纳了一个整体。我们可以将最近的一系列作品命名为 “露天”，它们也为巴里奇的绘画提出了另一种解读假设。在这些画作中，我们可以看到一种向上的运动，从底部并列的色彩团块向色度更亮、更稀少的区域推进。在画布的两个区域之间，色彩的反射相互交织，使构图呈现出非常抒情的统一性。巴里奇的绘画在纵向和横向之间表现出这种持续的模糊性，这不仅体现在他最近的画作中。事实上，我们可以扪心自问：在《塞尔瓦》系列的作品中，我们是在画布上再现森林的表面，仿佛是一种写意的拓印，还是巴里奇在进行剖面创作，我们看到的实际上是一种地层学，一种地质学性质的作品？巴里奇更倾向于莫奈的广阔绘画还是塞尚的构造绘画？他笔下的苔藓、干枯的树叶、潮湿的地表，还是地层、地壳的推覆断层？
“弗兰基总结道：”巴里奇总是让这些滑动出现在他的画作中。这些滑动源于一个精确的起始条件：他的绘画并不考虑风景是一个需要被表现的实体，而他只关注风景。因此，风景是画布上必须发生的事情，是绘画本身的实体：在这种方法中，可以感受到库尔贝伟大教训的印记，它被嫁接到威尼斯印记的爱的持久性上。为了使绘画得以进行，巴里奇必须经历一种执行上的禁欲主义。他所说的 “对客观模式的痴迷 ”绝非偶然。这就是为什么在许多情况下，我们看到他的绘画是通过减法来进行的；它被划伤，或被非物质化为液体的集合体。这就是为什么巴里奇总是将空间挤压成特写镜头，将消失点排除在外，以禁欲的方式迫使自己顽强地专注于单块土地（甚至是空气）：对他来说，风景不是景色，而是每天早晨当他拉开画室的快门时展现在他眼前的视觉事物。就在这时，炼金术被激活了：画布就像一个孵化器，每次都会有新的风景在画布表面生根发芽"。
展览开放时间为周二至周六 9:30 至 12:30 和 16:30 至 19:30，周一 16:30 至 19:30，周日闭馆。免费入场。垂询：www.cardelliefontana.com、galleria@cardelliefontana.com，电话：0187.626374 或 339.6079272。Facebook: cardelliefontana.Instagram：@cardelliefontana
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| 在萨尔扎纳，Mirko Baricchi 在 Cardelli & Fontana 举办个展 "超越 |
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