在圣莫里茨（Sankt Moritz），将举办关于塞甘提尼代表作之一 "All'ovile "起源的展览。

乔瓦尼-塞甘蒂尼。折叠中。杰作的诞生。这是由安妮-波尔-金 萨克 （Annie-Paule Quinsac）策划、与米兰马斯佩斯画廊（Maspes Galleries）合作举办的展览的标题，展览展出了这位特伦蒂诺大师最重要的分部主义作品之一，创作于 1892 年，名为《All’ovile》。

All’ovile》是塞甘蒂尼三幅油画中的一幅，这三幅油画专门描绘了灯笼光线在封闭黑暗环境中的效果，用现代和实验性的语言重新诠释了塞甘蒂尼熟知的17 世纪照明主义传统，从卡拉瓦乔到佛兰德斯和伦勃朗的蚀刻版画。第一幅作品，也是最具纪念意义的作品《两个母亲》。第一幅，也是最不朽的作品，1889 年的《两个母亲》（Studio di lanterna），现藏于米兰 Civica Galleria d’Arte Moderna 美术馆；第二幅，1891 年的《All’arcolaio》，自 1898 年以来一直收藏在澳大利亚阿德莱德国家美术馆。在《All’ovile》中，正因为这幅画更具有私密性，光线笼罩场景的神奇效果尤其明显。

在分色技巧方面，塞甘提尼超越了对光的暗示性渲染，使用了并置的纯色点缀。金色粉末和微粒的使用融入了新鲜的浮雕中，使他能够突出光的振动。一如既往，他对事物本质和物理性的暗示能力令人惊叹：从羊的绒毛到女人衣服的布料，再到她的脸和马槽和摇篮的木头。展览中的其他作品，如素描《I miei modelli》（1890 年）和《All’arcolaio》（1891-93 年），也证明了室内灯笼的图案及其象征意义深深吸引和启发了塞甘蒂尼。此外，奥托-费施巴赫-乔瓦尼-塞甘提尼基金会收藏的两幅杰作也是对展览的补充，这两幅作品都存放在恩加丁博物馆：一幅油画和一幅素描，题目都是 "回到褶皱"。

如果说马厩内灯笼发出的光象征着温暖、安全和喘息（哪怕只是暂时的），那么 1888 年创作的《 重返牧场》描绘的则是秋日黄昏寒冷、充满敌意的光线所笼罩的外部环境。下班归来的疲惫牧羊女的弧形身影加重了画面的悲伤和无奈气氛，而马厩入口处明亮的灯光则缓和了这种气氛，马厩承诺给牧羊人提供庇护和休息。在后来创作的 1891-92 年《回到谷仓》这幅画中，同样的主题以象征性的形式得到了突出表现。

达维德-布索拉里（Davide Bussolari）和斯特凡诺-沃尔平（Stefano Volpin）进行的非侵入性诊断调查的结果，使我们得以超越肉眼所能感知的范围，“进入 ”艺术家缓慢的创作之路，并发现后来被取消的想法的存在。

展览随附一本双语（意大利语/英语）目录 Gallerie Maspes edizioni。

信息电话：+41 81 833 44 54；info@segantini-museum.ch / info@kubus-sils.ch 网址：www.segantini-museum.ch

图片：Giovanni Segantini,All’ovile (1892)。由 Gallerie Maspes 特许提供。

在圣莫里茨（Sankt Moritz），将举办关于塞甘提尼代表作之一 "All'ovile "起源的展览。

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