扎尼基金会举办展览,探讨18世纪威尼斯绘画中艺术与时尚的关系


保罗与卡罗琳娜·扎尼基金会举办了一场展览,聚焦18世纪威尼斯绘画与时尚之间的联系。油画、素描、历史服饰及电影戏服共同展现了那份优雅,正是这份优雅让“至高无上的威尼斯”成为欧洲的典范。

2026年9月12日至12月6日,位于切拉蒂卡(布雷西亚) 的保罗与卡罗琳娜·扎尼基金会将举办“华美优雅”展览。 《提埃波罗、隆吉与瓜尔迪艺术与时尚之间》,该展览通过 艺术与时尚的对话 对18世纪威尼斯绘画进行了独具匠心的诠释。展览由马西米利亚诺·卡佩拉构思并统筹策划, 本次展览在博物馆新落成的展厅内举办,讲述了当“至高共和国”的政治影响力逐渐式微之际,它如何凭借非凡的文化声望以及社会特有的精致品味与优雅风范,继续在欧洲发挥着举足轻重的作用。

展览汇集了皮耶罗·隆吉、詹巴蒂斯塔·提埃波罗、 弗朗切斯科·瓜尔迪和皮耶特罗·安东尼奥·罗塔里创作的36件油画和素描作品,并配以首次向公众展出的18世纪原版服饰,以及达尼洛·多纳蒂为 费德里科·费里尼执导的 电影《卡萨诺瓦》(1976年)设计的精选戏服——该片于次年荣获奥斯卡奖。 这些作品来自多家重要机构和收藏,包括威尼斯市立博物馆基金会——版画与素描馆及卡·雷佐尼科宫、意大利画廊 ——维琴察(隶属于Intesa Sanpaolo集团)、玛拉·贝托利(Mara Bertoli)的私人收藏、法拉尼裁缝坊(Sartoria Farani)档案馆,以及保罗与卡罗琳娜·扎尼基金会(Paolo e Carolina Zani Foundation)旗下的博物馆本身。

本次展览旨在凸显威尼斯绘画大师们不仅是“至高共和国”生活的诠释者,更是当时时尚与社会规范的敏锐观察者。 在他们的画作中,每一块织物、每一件配饰以及服装的每个细节都精准地再现了那个时代的审美,使这些作品成为了服饰史的见证。

在展出的杰作中,皮耶罗·隆吉的 《威尼斯的里多托》尤为引人注目,这幅画作是18世纪威尼斯社会的著名写照。这幅画不仅仅是一幅日常生活场景,更是一部展现“至高共和国”优雅风范的真实图鉴: 身着由裙撑托起的精致“安德里安娜”长裙的贵妇们,头戴三角帽、身披斗篷、佩戴面具并身着珍贵织物的绅士们,共同勾勒出“里多托”的氛围——这些象征城市社交生活的场所,是狂欢节、游戏与自我展示构成社会生活核心的中心。

此外,展览还陈列了18世纪的原版服饰,使观众能够直接对比画作中描绘的服装与当时实际穿着的实物。蓬裙的宽大廓形、华丽的提花织物与天鹅绒、轻盈的丝绸以及精湛的裁缝工艺,让观众得以领略威尼斯服饰所特有的精湛工艺与奢华气质。

弗朗切斯科·瓜尔迪,《帕耶塞的洛雷丹别墅》(约1780年;布面油画)
弗朗切斯科·瓜尔迪,《 帕耶塞的洛雷丹别墅》(约1780年;布面油画)
詹巴蒂斯塔·提埃波罗,《一位绅士的漫画肖像:腋下夹着一顶三角帽》(钢笔、黑色墨水,灰色水彩渲染)
詹巴蒂斯塔·提埃波罗,《腋下夹着三角帽的绅士漫画》(钢笔、黑色墨水,灰色水彩渲染)
费德里科·费里尼执导的《卡萨诺瓦》——达尼洛·多纳蒂。 罗马客厅场景中的女性戏服,包括一件天蓝色棉质天鹅绒连衣裙,饰有勃艮第红天鹅绒几何图案和金色流苏;一个由金属骨架制成、外覆米色棉布的大蓬裙;以及一条米色棉质衬裙。
费德里科·费里尼执导的《卡萨诺瓦》——达尼洛·多纳蒂。 罗马客厅场景中的女性戏服,包括一件天蓝色棉绒连衣裙,饰有勃艮第红绒面几何图案和金色流苏;一个由金属骨架制成、外覆米色棉布的大蓬裙;以及一条米色棉质衬裙
威尼斯工艺品,红白双色镶边锦缎两件套女装,饰有花瓶、水果和花卉图案(1755-1780年)
威尼斯工坊出品,两件套女装,采用红白镶边锦缎制成,饰有花瓶、水果和花卉图案(1755-1780)
威尼斯工艺品,安德里安娜款女士外袍,采用绿色丝绸锦缎制成,饰有花卉图案和缎带纹样(1760-1765年)
威尼斯工坊,安德里安娜式女士外罩,采用绿色丝绸锦缎制成,饰有花卉和缎带图案(1760-1765)

作品与服饰之间的对话贯穿整个展览。 皮耶罗·隆吉(Pietro Longhi)画作中优雅的“安德里安娜”装束在展出的历史服饰中得到了印证,而“波兰式长裙”(robe à la polonaise)则出现在弗朗切斯科·瓜尔迪(Francesco Guardi)著名画作《帕埃塞的洛雷丹别墅风景》(Veduta di Villa Loredan a Paese)的人物形象中——这幅作品是保罗与卡罗琳娜·扎尼基金会(Fondazione Paolo e Carolina Zani)的杰作之一,此次展览中以全新的诠释视角呈现。 那些饰有瓦托式褶皱(plisWatteau)的精致“法式长裙”robe à la française)以及优雅的 “法式短上衣”(habit à la française),则反复出现在瓜尔迪和詹巴蒂斯塔·提埃波罗的画作中,见证了法国时尚对威尼斯社会产生的深远影响。 配饰在本次展览的叙事中也扮演着至关重要的角色。皮耶罗·安东尼奥·罗塔里那幅从未公开展示过的《带着莫雷塔面具的贵妇》重现了这著名威尼斯女性面具的魅力,而隆吉画作中的“巴乌塔”面具和“拉瓦”面具则充斥于画面之中,唤起了那个悬浮于现实与表现之间的世界——正是这个世界,使威尼斯狂欢节成为了一个国际性的传奇。

本次展览最具原创性的核心部分之一,是由卡·雷佐尼科版画与素描馆提供的素描作品。 这些画稿不仅是简单的草图,更是名副其实的“时装设计图”——在这些作品中,隆吉、提埃波罗和瓜尔迪仔细观察服装、褶皱、配饰和姿势,为18世纪的服装文化提供了宝贵的见证。

展览的尾声呈现了七套由达尼洛·多纳蒂费德里科·费里尼的电影 《卡萨诺瓦》 设计的戏服,这些作品来自法拉尼裁缝坊。 从天鹅绒礼服到华丽的裙撑,从流光溢彩的丝绸到刻意突出的廓形,这些作品并非对18世纪服饰的忠实复刻,而是通过这位伟大服装设计师的敏锐感知,对当时精神风貌进行了重新诠释。 与隆吉、瓜尔迪和提埃波罗作品的对比表明,18世纪威尼斯的艺术意象至今仍在影响着电影、时尚和当代视觉文化。

开放时间:周二至周五 9:00-13:00;周六、周日 10:00-17:00。花园与展厅通票12欧元。

皮耶特罗·安东尼奥·罗塔里,《与黑发女子的贵妇》(布面油画)
皮耶特罗·安东尼奥·罗塔里,《与黑发女子同坐的贵妇》(布面油画)
皮耶特罗·隆吉,《威尼斯的“里多”要塞》(约1750年;布面油画)
皮耶特罗·隆吉,《威尼斯的里多托》(约1750年;布面油画)

扎尼基金会举办展览,探讨18世纪威尼斯绘画中艺术与时尚的关系
扎尼基金会举办展览,探讨18世纪威尼斯绘画中艺术与时尚的关系



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