这就是美籍意大利画家和雕塑家阿尔伯特-弗里斯夏（1911 年，纽约 - 1989 年，罗马）的艺术作品收藏，在他去世后，应他的妻子、巴西利卡塔省首府人莉迪亚-迪-贝洛（Lidia Di Bello）的要求，这些作品被送到了波坦察国家图书馆。这是一个引人注目的收藏，让我们了解了这位在当时的艺术和文化界享有盛誉的原创艺术家，尽管他的事业成功，尽管他的名字跻身于动感艺术的主要代表人物之列，但他仍然难以在公众中声名鹊起。然而，弗里斯基亚是一位与世隔绝的艺术家，他从未在大型国际场合（如威尼斯双年展等）展出过作品，来到意大利后，尽管他与当时的许多大师都有过接触，但他仍倾向于做一名相对固定的艺术家。弗里斯基亚曾在纽约国家设计学院、黑山学院（他是约瑟夫-阿尔伯斯的学生）和巴黎大混血儿学院学习，并跟随安德烈-马松（André Masson）学习课程，之后于 1950 年定居意大利，确切地说是罗马，在那里他得以进一步研究光线和运动。
这是 20 世纪 30 年代的美国，是新政和公共艺术作品项目（PWAP）的美国，这是联邦政府资助的一项伟大的公共艺术计划，在大萧条时期，准确地说，是在 1933 年至 1934 年期间，雇用了 3,700 多名艺术家，创作了约 15,000 件艺术作品，丰富了美国的公共遗产。弗里斯基亚就是在这样的环境中成长起来的：虽然他没有直接为公共艺术协会工作，但这位艺术家在 1937 年受委托为纽约县法院绘制了一些壁画：他以社会主题绘画著称，这是他职业生涯初期的特点，不过他对光线和大胆视角的兴趣也很早，这种兴趣在 20 世纪 30 年代中期就开始进入他的绘画作品中。“自下而上的视角，点彩画面的破碎，以及后来在 1945 年出现的敏感变形[......]汇聚在一起，按照起伏的节奏’启动’了整个画境”：学者布鲁诺-曼图拉（Bruno Mantura）如此概括弗里斯基亚的早期创作。
阿尔伯特-弗里斯基亚的研究后来因研究不同的经验而得到丰富：例如立体派（但他对立体派兴趣不大）、墨西哥壁画（1948 年他在墨西哥逗留期间对墨西哥壁画进行了研究）以及托马斯-威尔弗雷德在 20 世纪 30 年代对色彩投影的研究。曼图拉接着说，“他的艺术源于一种渴望，那就是在不采用完全抽象的语言的同时，使具象艺术适应前卫实验的语言要求”。20 世纪 50 年代，弗里斯基亚继续创作他本质上仍然是具象的绘画作品，但与此同时，他以一种更加克制的方式开展了对动能发光投影的研究，并私下向阿夫罗、阿尔贝托-布里、安杰洛-萨维利和罗伯托-马塔等艺术家展示了这些作品。）他的机器--Kinetichromes（即利用投影的发光和有声绘画）--或许是他研究中最具独创性的方面，但直到 1967 年在罗马 Galleria L’Obelisco 举办的La Luce群展上才首次向公众展出。弗里斯基亚通过雕塑作品表达了他对自然和科学的迷恋，并参考了汉斯-阿尔普（Hans Arp）、翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）和亨利-摩尔（Henry Moore）的雕塑作品。
弗里斯基亚的雕塑作品占其作品的很大一部分，但主要集中在其职业生涯的后期。同样，这位美籍意大利艺术家的雕塑语言也介于具象和抽象之间，例如，我们在观察《维纳斯》时就会发现，这件柔和而丰满的作品塑造了一个形态丰富的女神，成为生命本身和母性的象征。(伟大的母亲 "这一主题还出现在一件独特的作品中，即 20 世纪 80 年代的《平面人像》，这是波坦察国家图书馆收藏的唯一一件采用压印工艺制作的作品，使丰满的女性躯体从青铜板上浮现出来），或者是《女性人像》，正如我们在作品目录条目中所读到的，艺术家通过这件作品达到了 “极度洁净的形式，试图使立体主义的密度变得不那么坚硬，而是更加透明；极度洁净的形式，试图使立体主义的密度变得不那么坚硬，而是更加透明；极度透明的形式；极度复杂但大致相同的形式。阿尔伯特-弗里斯基亚的雕塑与布兰库西和摩尔的雕塑相媲美”。在 20 世纪 70 年代的《神秘人物》中，我们也能找到让人联想到布朗库西的极度形式简洁，在这件作品中，艺术家试图提出女性的象征性形象的意图显而易见。相反，"运动"是《舞动的人物》或《飞行中的鸟》等作品的生命元素，这两件作品标志着弗里斯基亚抽象语言的制高点之一，其形式和平面交织成一个圆圈，暗示了鸟类运动的理念。几何装饰图案 "是 20 世纪 50 年代的一件微小作品（仅 6 厘米高），正如画册所言，“通过造型衔接和几何内含描绘了一个抽象的形象：空间似乎因此变成了膨胀中的物质”，这种运动中的物质似乎预示着Kinetichromes 的诞生。
后者介于艺术和机械之间，源于他对宝丽来相机的实验，弗里斯基亚从战后就开始探索宝丽来相机的技术可能性。正如西尔维娅-博尔迪尼（Silvia Bordini）所写，“技术知识和想象力 ”在其中交织，因此，观察者可以观察到 "由光构成的放大的几何图形，它们和谐地弯曲着，就像由一种无法渗透的弹性材料编织而成，在叠加、透明和不透明的缓慢而持续的启示中混杂在一起"。这些图像是空间中的形状通过光线和色彩的调节在屏幕上不断变化的图像。阿尔伯特-弗里斯基亚是继开始使用偏振光作为艺术创作手段的艺术家之后的又一位艺术家，他能够调和艺术与科学、幻想与计算、艺术家的自由与技术人员和科学家的严谨态度。
学者伊丽莎白-朗奇尼（Elisabetta Ronchini）写道："弗里斯基亚通过色动力学投影创作的动感作品“，”以增强图像为中心，美学为视觉壮观服务“：他的作品 ”抓住了眼睛和心灵，决定了完全的心理投入。动态效果不会戛然而止，而是持续而平静：透明的形状和色彩在优越的平衡中缓慢变化。由此产生的情绪是宁静的，内心的满足感取代了瞬间的自我毁灭。此外，由于Kinetichromes中偏振片的旋转可以创造出变化的图像，弗里斯基亚深信，他还为艺术作品增添了时间的维度。
获得成功后，弗里斯基亚在 20 世纪 70 年代和 80 年代承担了许多重要的公共委托：他为波坦察大教堂、罗马蒙特桑托的圣玛丽亚大教堂、邮政部（他为邮政部创作了名为 "通信的流动性 "的雕塑）、梵蒂冈圣彼得大教堂和芝加哥大教堂工作。重要的评论家对他赞誉有加：例如，1971 年，科拉多-马尔蒂斯（Corrado Maltese）发表了一篇引人注目的文章，对他充满动感和光芒的作品大加赞赏。整个 20 世纪 80 年代，他继续在个展和联展中展出自己的作品，同时继续他的研究，在他去世前不久，他的研究以回顾性的目光结束，回归到忧郁的具象。
在他去世时，他的大量作品仍保存在他位于罗马许愿泉附近的家中。从一开始，他的妻子莉迪亚-迪-贝洛（Lidia Di Bello）的想法就是将藏品捐赠给波坦察市，以便向公众开放：波坦察国家图书馆被认为是最合适的地点。莉迪亚-迪-贝洛的梦想经过一段时间后才得以实现：2000 年 2 月 10 日签署了正式的捐赠协议。阿尔伯特-弗里斯基亚的作品在随后的几个月内运抵波坦察，并立即被放置在加里泰罗大街图书馆的房间内，2021 年 1 月 25 日，这位美籍意大利艺术家的作品永久展览正式开幕。"波坦察国家图书馆馆长弗朗哥-萨比亚（Franco Sabia）在 2007 年至 2016 年间写道：“图书馆学院宽阔的走廊是举办永久展览的自然和功能性场所，与非凡的书目遗产自然地结合在一起。这次展览意味着[......]为国家图书馆的常客（每年约 50,000 人）提供了一个机会，使他们不仅能享受图书馆服务，还能欣赏到真正的艺术画廊。与此同时，它还为藏品提供了一个机会，让广大观众（其中绝大多数是年轻人）欣赏藏品”。对于波坦察和整个巴西利卡塔来说，这也是一次机会，有助于了解和欣赏一位有待重新发现的有趣艺术家。
波坦察国家图书馆成立于 1974 年，是那不勒斯国家图书馆的一个独立分馆，由以画家和藏书家朱塞佩-维贾尼（Giuseppe Viggiani）的名字命名的书目基金资助。1984 年，波坦察国家图书馆被认定为独立自主的图书馆，并于 1985 年 12 月在地区教皇神学院宫举行了落成典礼，之后迁至朱齐奥宫（Palazzo Giuzio），一直使用到 2019 年。波坦察省图书馆是卢卡尼亚的第一家公共图书馆，其历史可以追溯到 20 世纪初：1893 年由巴西利卡塔省议会建立，1900 年向公众开放，次年在省宫正式落成。两座图书馆的移交工作于 2019 年完成，省图书馆约 14 万个书目单元的遗产和国家图书馆约 30 万个书目单元的遗产得以汇集到一个地方。2017 年 10 月 14 日，文化和旅游部、巴西利卡塔大区和波坦察省签署了一份谅解备忘录，宣告了该地区综合文化中心的诞生，波坦察省图书馆也被纳入其中。该协议可能是意大利第一个将两家图书馆机构以及省美术馆的当代艺术展览空间进行功能整合的范例，目的是加强图书馆的遗产和发展对公众的服务。
新图书馆大楼被称为 “白塔”，位于圣玛丽亚区前圣卡洛医院的旧公园内，距离马奇亚-罗马纳大学校园、省考古博物馆和省美术馆不远。该建筑共有九层，其中两层低于地面（藏书楼所在位置），另外七层不在地面上，由全景电梯连接。新的综合文化中心不仅为社区提供了广泛的文献资源（图书、期刊、非藏书、手稿、地图、照片、儿童和青少年读物、图画小说、音像制品、棋盘游戏和数字资源，包括 24 万幅图书、期刊和珍贵藏书的图像），还提供了著名的阿尔伯特-弗里斯西亚艺术藏品。
波坦察国家图书馆还拥有一个大型阅览室、一个 0-6 岁儿童专用空间、一个可容纳 119 人的会议室、报刊图书馆、一个会议室、一个阅览室和一个电子阅览室。报刊图书馆、会议室、视听资源和游戏空间、内容丰富的卢卡区、以朱塞佩-维贾尼命名的房间、一层咖啡厅（周围有一个大露台）、数字化和多媒体制作实验室以及位于顶层的 Fab-Lab 实验室。Fab-Lab 向当地学生和创意人士开放，被命名为La Fabbrica delle idee（创意工厂），旨在通过一系列与编码、教育机器人、创意学习和媒体素养相关的活动来促进创新与合作文化，从而丰富图书馆的教育服务范围。
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